艺术家Jiab Prachakul，图片：by Neige Thebault

2020 年，Jiab Prachakul（生于1979年）一夜成名，获得了伦敦国家肖像画廊主办的BP肖像奖。这一奖项为这位自学成才的泰国艺术家开启了新的道路，包括她首次个展“甜美的孤独”（Sweet Solitude），该展览即将在奥斯汀当代艺术中心落幕。

Prachakul是亚洲侨民群体中的一员，成年后的大部分时间都生活在欧洲——伦敦、柏林，如今定居于法国布列塔尼的瓦讷镇。这段经历深刻影响了她的创作。她凭借双人肖像画《夜谈》（Night Talk）赢得了BP肖像奖，画中描绘了两位南亚裔青年在柏林夜店中安静而亲密的场景。“整场展览都围绕着‘如何与孤独共处’这一深层主题，”Prachakul告诉我，“如果你能把孤独转化成美的、创造性的东西，那它就能变得有意义。”

“‘甜美的孤独’正是Jiab对自己那种‘在一起却又孤独’状态的描述，既是漂泊感，也是寻找新联结的尝试，”奥斯汀当代艺术中心首席策展人Alex Klein补充说，“无论她在欧洲生活多久，有时仍会觉得自己是局外人，或被他人当作游客来看待。但反过来说，也可以在孤独中找到一种慰藉和独立感。”

Jiab Prachakul，《夜谈》，2019，图片：courtesy of the Contemporary Austin
走向认可之路

在获得首次个展之前，Prachakul在艺术道路上坚持了14年。她的首次个展是在2021年旧金山Friends Indeed画廊举办的（该空间由艺术经销商Micki Meng创立）。此后，她又在Timothy Taylor画廊在伦敦和纽约的空间各举办了一场展览。

大学时，她在泰国学习电影制作，毕业后在曼谷的一家制作公司担任广告选角导演。

2007年她搬到伦敦后，参观了国家肖像画廊的大卫·霍克尼展览，这场展览点燃了她对肖像画的热情。她很快意识到，作为选角导演所培养出的对面孔的敏感洞察，正是她寻找绘画题材和构图故事所需的核心能力——这些肖像作品常常像是电影中的静帧。

她第二次参加BP肖像奖就一举夺魁，从默默无闻变成了藏家热捧的对象，作品甚至一度排起等候名单。“这的确像童话一样，”Klein说，“她的作品如今在公共和私人收藏领域都非常抢手，甚至有些作品我们原本希望展出的，但无法借到。”而Prachakul一开始甚至不相信这个机会是真的——当Klein提议策划展览时，“我以为她在开玩笑！”这位艺术家坦言。

Jiab Prachakul，《Jeonga (In Nia’s Eyes)》，2023，图片：courtesy of the Contemporary Austin
个人经验的全球表达

在发展出自己的超写实绘画风格过程中，Prachakul倾向于描绘同属东亚侨民群体的人物。她不断以亲密的朋友为缪斯，反复创作他们的肖像。这些作品既呈现了一个在西方艺术史中长期被忽视的社群，也映射出她自己的身份认同。

“她某种程度上是在扭转19世纪东方主义的叙事结构，重新凝视，把亚洲侨民置于画面的中心，”Klein说。

Jiab Prachakul，《Girlfriends》，2022，图片：courtesy of the Contemporary Austin

这种主题也贯穿于奥斯汀的展览中。不仅在人物肖像，也在风景描绘中体现出来。受湄公河童年记忆的影响，她近年开始描绘布列塔尼海岸线的风景——这是印象派画家们曾经钟爱的题材。

“对她而言，水域像是一个承载记忆的媒介，”Klein说，“而奥斯汀有着独特的水文化——满城都是泉水。比如巴顿泉就像我们这儿的中央公园，大家清晨下水游泳，还能偶遇邻居。”这种联结，也帮助Jiab将展览串联成整体。

Jiab Prachakul，《Music of Silence》（双联画），2024，图片：courtesy of the Contemporary Austin

Jiab以她一贯的细腻手法描绘这些新风景，比如她和两位朋友在贝勒岛（Belle-Île-en-Mer）海岸边慵懒躺卧的夜间场景。就像她在室内肖像画中对壁纸、木质墙板、布料的刻画那样细致。

“她一直很关注质感、细节与风格，”Klein说道。

Jiab Prachakul，《Fantastic Night》，2022，图片：courtesy of the Contemporary Austin
即便在她的艺术路径尚不被观众普遍认同时，Jiab也始终坚持自己的创作方式——这是她现在也会给他人的建议：“只管做你想做的事，”她说，“有些人的成功确实需要历经艰辛，比如我。对我来说，这条路真的走得很长。”

“Jiab Prachakul：甜美的孤独”展览现场，图片：courtesy of the Contemporary Austin

摄影视角下的肖像画

BP肖像奖的得奖，不仅是促使Jiab职业转向的起点，也让Klein注意到了她，并开始深入了解她的艺术。

“那时其实很难有机会亲眼看到她的作品，”Klein回忆道。直到Timothy Taylor画廊纽约空间的那场展览，她才终于与艺术家本人建立联系。“这次奥斯汀的展览是一个机会，能让她的一些未曾展示的作品齐聚一堂。”

对Jiab来说，这样的合作十分契合，因为Klein曾在洛杉矶郡立艺术博物馆（LACMA）的摄影部门工作，她认为这将有助于更深入地理解她的作品。

“Alex对我的作品理解得非常透彻，简直像是看透了我的作品的内核，”艺术家说——她为这场展览创作了六件新作。

Jiab Prachakul，《孤独的旅行者》，2022，此作品图像来源于《仲夏夜之梦》中的一个镜头，图片：courtesy of the Contemporary Austin

她在2022年的作品《孤独的旅行者》中，描绘了她的朋友、也是她的画中常客Makoto——这是一位在柏林生活了12年的日本男子，独自坐在欧洲某家咖啡馆里。但这幅画其实更与Jiab本人作为旅居法国的亚洲女性的经历相关，也映射了她与电影《仲夏夜之梦》（1996）之间的关系。

“在Jiab的很多作品中，虽然创作出发点可能是个人记忆或朋友形象，但她总是运用大量图像层次：包括照片、现实地点的参考，以及电影剧照，”Klein说，“她在‘触碰’一种更普遍的集体经验。”

这场奥斯汀的展览也探讨了一种更久远的失落感——可以追溯到艺术家的童年，她在八岁时失去了二姐，翌年又失去了母亲。她将这些早年悲剧及由此激发的坚韧精神，凝固在温情的画作中，比如《三洲来信》（Love from Three Continents）中描绘了她的父母，《三姐妹》（Three Sisters）中则画下了她和两位姐姐的合影。

Jiab Prachakul，《三姐妹》，2021，图片：courtesy of the Contemporary Austin

随着事业发展，Jiab正在筹备她在Timothy Taylor画廊伦敦空间的首场个展。她希望，未来能继续追踪她画中人物的年岁变迁，记录他们人生的每个阶段。

“我希望能完整记录他们的一生，这样最后我们能通过这些作品看到时间留下的痕迹，”她说。她把自己的艺术实践比作一位导演，长期在不同影片中使用同一组演员。

这种愿景非常亲密而动人。Jiab把自己的记忆与当下交织，并以电影般的光影呈现出来，邀请观众共同进入这段“甜美的孤独”。

*“Jiab Prachakul: 甜美的孤独”展至2025年8月3日，奥斯汀当代艺术中心

文章来源： artnet中文网