油画里的文人风骨 —— 屠宏涛艺术创作解读

龙美术馆（西岸馆）西楼展厅的“70”展览，以全球1970年代出生的艺术家为核心，搭建起跨越地域的代际对话平台，呈现这一代人在时代变迁中的精神探索与艺术表达。

屠宏涛作为70后艺术家的重要代表，本次展出了代表作《东坡的一封信》，以苏东坡《枯木怪石图》为蓝本，借用当代西方油画材料演绎中国文人画，再现苏东坡冲破藩篱、觉醒自我的天才般精神。

“70”展览现场，右为屠宏涛作品《东坡的一封信》，龙美术馆（西岸馆），上海，摄影：Shaunley

《东坡的一封信》创作于2011年，画面主体为狂草般的油彩松、石，以及大量的留白，屠宏涛将东坡的独创精神、自由意志与文人情怀藏于画作之间：东坡出身于氏族阶层，其创作打破了宋代院体画的强大范式，强调笔墨精神，诗书入画，作品不追求形似，而是表达创作者本人的精神内涵与真情实感。

据悉，苏东坡、赵孟頫、董其昌等具有开拓性的古代大师是屠宏涛的重要研究对象，工作室里到处都是相关的重要著作，他尝试在对大师与东方审美的学习与研究中，完成跨越千年的情愫共鸣。

油画里的文人风骨 —— 屠宏涛艺术创作解读

屠宏涛《东坡的一封信》

2011年

布面油彩

180×280 厘米

屠宏涛1976年出生成都，曾就读于四川美术学院附属高中，1999年毕业于中国美术学院油画系，2008年前他的作品充满不安，描绘高度城市化的场景中堆叠性感人偶，可以说是对社会与环境极速变化的批判性思考。

2008年后，屠宏涛开始把注意力转向家乡的自然风景，转向中国传统文人画，从竹林七贤、顾恺之、苏东坡、赵孟頫、董其昌等古代大师中汲取营养，通过色彩、构图、多角度透视等手段，在抽象油画中表达独属于中国画的时空关系，完成内心探索的转变。

对于屠宏涛创作的转变，学者王嘉骥曾认为：“物象的块面结构变得较为扁平，线性笔触大量增加，提供了一种与中国线条及笔法对话的联想。”

策展人妮玛拉姆推论：“屠宏涛选择以一种文雅的退避和观望来应对世界的复杂，希望在原始的野性和勃发的力量中保存传统的美感。”

油画里的文人风骨 —— 屠宏涛艺术创作解读

屠宏涛《你和老树》

2010年

布面油画

120×150 厘米

油画里的文人风骨 —— 屠宏涛艺术创作解读

屠宏涛《洛神赋》

2018年

布面油画

180×560 厘米

油画里的文人风骨 —— 屠宏涛艺术创作解读

屠宏涛《七贤》

2013-2017

布面油画

210×640 厘米

2018年和2019年，龙美术馆先后在上海和重庆举办过屠宏涛个展“时间的旅行者”，策展人芭芭拉·波洛克认为屠宏涛的画作穿越了真实与想象，“通过在同一画作中汇入多个视角和不同观察点的方式，创作了诸多不仅展现自然景象，且能够感受到时间流逝的作品。”

《东坡的一封信》以艺术为媒介，屠宏涛与千年前的苏东坡进行了一场跨越时空的对话。苏东坡的自我觉醒与自由精神，与屠宏涛告别浮躁、回归本心的艺术选择形成呼应：摆脱教条的束缚，摆脱世俗的偏见，赓续东方审美和文人精神。

在龙美术馆“70”展览的语境中，《东坡的一封信》也具特殊的意义。这场展览聚焦全球70后艺术家，他们成长于世界格局剧变、全球化兴起的时代，既承载着本土文化传统，又接纳着西方艺术思潮，屠宏涛的创作正是这一代人艺术状态的生动缩影：从早期的社会批判到后期的文人化表达，从借鉴西方到深耕中国文化，恰是70后艺术家在时代浪潮中，寻找自我身份与艺术边界的真实写照。

屠宏涛部分作品

※非本次展览作品

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