你可能从未听说过朱莉娅·玛格丽特·卡梅伦（Julia Margaret Cameron，1815-1879）这个英国摄影师，不过她是世界摄影史上第一位杰出的女摄影师！

在短短11年的职业生涯中，她以坚定信念打破既定规则，使摄影这个媒介摆脱维多利亚时代的刻板局限，为未来的摄影艺术开辟了新的道路。

卡梅伦的儿子在1870年为其拍摄的肖像，藏于英国V&A博物馆

朱莉娅·玛格丽特·卡梅伦，1815年出生在印度加尔各答，其父詹姆斯·帕特尔是东印度公司的一个英国官员。她还有两个姐妹，她们在她的衬托下美得光彩照人。

不过，像她那位有名的曾侄女弗吉尼亚·伍尔夫在1926年所写的那样——“三姐妹[一个]很美丽；[一个]很勇敢；而卡梅伦毫无疑问是最有智慧的。”

她与驻加尔各答法律委员会成员查尔斯·海·卡梅伦于1938年成婚，继而生了六个孩子，还收养了六个。

在48岁以前，卡梅伦是个尽职的母亲。在48岁时，她的女儿朱莉娅给了她一台相机，卡梅伦才开始拍照片，并从此与摄影相互定义。

The Red and White Roses；by Julia Margaret Cameron

1. 与性别局限对抗

在维多利亚时期，摄影像大多数领域一样，都以男性为主。不论是处理大型摄影设备必须的体力，还是使用危险化学品可能受到的潜在伤害，做摄影都严重违背那个时代对女性的期待——端庄娴静玲珑可爱。

而卡梅伦则不容小觑——有雄心并且精神自由，做事全情投入，还常被人看见她双手沾着显影液冲向她在怀特岛郡的房子。

她不仅痴迷新技术，并且毫无畏惧，迅速接受了在当时看来太过高级并且繁琐的湿板火棉胶工艺。这个卡梅伦后来最喜欢的工艺由弗雷德里克·斯科特·阿彻创于1850年。

Iago, 摄于1867年

2. 拒绝既有传统

我的孙子Archie Cameron2岁3个月的样子；摄于1865年

以卡梅伦“不重礼法”来假设她可以将所谓的男性事业做好似乎不够，她还要以前卫的构图和形式惹恼当时的摄影评论家。

大多数维多利亚时期的摄影都有两个特点：一致传统的姿势，以及一个正式的背景。后人凭这俩特点一眼就能判定那个繁冗的年代。卡梅伦作品的某些特点却非常当代，她拍摄脸部特写，使用极简背景以及刻意模糊的、如幽灵般的失焦。

她也不像当时大多数人那样排斥化学事故，不因为污迹和变色的斑点而否定照片。这些做法使很多人恼怒——《摄影新闻》说：“所有银的硝酸盐都能从白色变成黑色，这叫什么好摄影……又脏又糙模糊不清，看不出来是个什么东西。”而如今，卡梅伦已被看作现代主义的开拓者。

Julia Jackson;  摄于1867年

3.实现自己想象力的导演

卡梅伦多产而富有创造力，她从来不放过任何一个拍摄的机会。她很善交际，经常和家人朋友在一起，并且经常引诱他们当自己的拍摄对象。

除了肖像拍摄，她也很热爱文学诗歌，并且经常用相机重新解读著名文学作品中的场景，像是莎士比亚，坦尼森或圣经中的场景。这些场景令人叹为观止，极富戏剧性，尤其可叹的是她的拍摄对象很少是专业模特。

对贝亚特丽切·倩契的学习，摄于1866年

正如来自科学博物馆展览的策展人蒂姆·克拉克所说的：“您会看到卡梅伦成为这些场景无可否认的舞台导演。我认为我们可以从类似于辛迪·谢尔曼和杰夫·沃尔的当代角度思考她的位置。”

4. “明星时代”的先行者

卡梅伦最为之闻名的可能是她那些声名显赫的朋友的照片。她对名人这个拍摄概念很执着，她的前瞻得到证实，她的很多作品在日后成为那些名星朋友们拥有的唯一肖像。

拿着书的阿尔弗雷德·坦尼森；摄于1865年5月

诗歌获奖者和维多利亚时期的偶像阿尔弗雷德·罗德·坦尼森是卡梅伦一家的密友，住在她隔壁。她拍了无数张这个诗人留着波浪状长发和蓬松胡须的照片，近乎完美地捕捉他的高贵凌乱。

卡梅伦的其他朋友——从拉斐尔前派画家霍尔曼·亨特到小说家安东尼·特罗洛普都在当时鼎鼎有名。

维维恩和梅林；摄于1874年

图为阿尔弗雷德·坦尼森勋爵邀请卡梅隆重新绘制的他的《国王田园诗》，这是对亚瑟王朝传奇故事的重铸——诗人坦尼森预言了维多利亚时代社会的衰落。

与古斯塔夫·多雷和拉斐尔前派艺术家创作的早期版本相比，卡梅隆的再创作（其中有十二幅大型原始照片和坦尼森本人的肖像集）绝对奢侈。她在她的最后一个项目上付出了极大的努力，对她的家人和朋友进行了180次曝光，再现了整个事件。

卡梅伦先生扮演梅林——魔术师卡梅伦说：梅林的纯洁是他力量的源泉。还有一个身份不明的女孩扮演妓女维维恩（Vivien）诱惑卡梅伦先生。

他非常像坦尼森作品里的梅林（Merlin），那样站在“空心橡树”（从坦尼森家里搬来的）前，“因为生命和名望而迷失”。画面因维维恩的手势语言成功：维维恩的转身，手的指向和梅林如梦似幻的呆滞使图像成为施放咒语的化身。

5.将摄影作为一种艺术形式，为其斗争并最终成功

卡梅伦在短短的职业生涯中，一直决心要将摄影与绘画和雕塑一样作为高级艺术来对待。她的构图和风格参考艺术史，例如她的各种圣女和孩童场景，这些图像中的垂布褶皱犹如雕塑，也像绘画一样具有表现力。

同样，她用对虚构和寓言场景的描绘展示了摄影具有与不同类型的传统媒体相匹配的力量。

令人没想到的是，卡梅伦在死后凭借她已完成的作品集《赫歇尔相册》（Herchel Album）实现了她的梦想。

1974年，摄影师罗伯特·梅普索普的伴侣兼著名摄影收藏家山姆·瓦格斯塔夫以52,000英镑的价格买下了《赫歇尔相册》，这在当时是史无前例的价格。众人惊愕，英国摄影史上前所未有的一场争取所有权的运动开始了——人们试图将这部作品保留在英国人手中。

而作品最终被留下则标志着摄影首次被视为严肃的媒介进入艺术史。用班克斯的话来说，这“光荣地实现了朱莉娅·玛格丽特·卡梅伦的所有志向”。

更多卡梅伦摄影作品

Zoe, Maid of Athens；1866

卡梅伦受拜伦的诗《雅典女郎 》（Maid of Athens) 的启发拍摄姐姐的养女梅·普林塞普——通过让普林塞普轻微移动有意柔化焦点，在这活生生的幻影中注入了呼吸和灵魂——她照片的真实主题是对爱情和渴望的诗意唤起。

“雅典女郎，我俩分手前，哦，请将我的心归还！......凭你松散飘逸的髪辫，爱琴海的清风留恋；凭你睫毛乌黑的眼睑，亲吻你的柔颊桃面，凭你小鹿般撩人的双眼；你，我的生命，我爱你永远。”
—— 拜伦

 

Philip Stanhope Worsley；1866

1866年2月21日，卡梅伦致信南肯辛顿博物馆馆长亨利·科尔：“我已经在可怜的垂死的菲利普·沃斯利床边照顾他快8周了......我无法想象出比这整体毁灭的外在体征更心碎的场景了。”

沃斯利是来自牛津大学的一位诗人，他在将奥德赛和伊利亚特的一部分翻译成斯宾塞人的诗歌的次年5月因肺结核去世，享年30岁。

卡梅伦在诗人逝世的那一年，悄然捕捉了他知识分子生活中那部分强烈和其中的悲剧。她在沃斯利庄重的形象中引入牺牲的暗示，让戏剧化的黑暗吞噬这个垂死的诗人。

Sir John Herschel；April 1867

在当时没有一个商业肖像摄影师，会像卡梅伦一样描绘赫歇尔——没有用古典专栏、笨拙的书本、科学属性和学术姿势去用于传达被摄者所拥有（或假装）的高等地位和古典学习经历。

对于卡梅伦来说，赫歇尔不仅仅是一位著名的科学家，也是一位老师，是她认识了三十年的“一位杰出而受人尊敬的朋友”。自然，她对他的印象与刻板肖像无关。她让他洗净并且弄乱头发以捕捉黑暗中的光线，并让他披上黑色衣服，让相机靠近他的脸，使他像旧约中的先知那样从黑暗中出现。

保罗和弗吉尼亚，1864年，卡梅隆摄影

麦当娜与孩子们

李尔王将他的王国分配给他的三个女儿

虽然在当时卡梅隆并没有得到太多关注，但是随着摄影的发展，其艺术价值被世界摄影史逐渐认可。尤其是她的特写肖像类作品对人像摄影流派的发展产生了重要影响。
即使是在现当代的人像摄影中，朱丽娅·玛格丽特·卡梅隆的作品仍然是一种典范。

摄影圣典 · 图书推荐

Julia Margaret Cameron

朱丽娅·玛格丽特·卡梅隆 摄影集

出版社：MACK

语言：英语

页数：187

尺寸：26 x 1 x 22 cm

出版日期：2015-04-01

2015年是卡梅隆诞辰200周年，她一生中唯一的博物馆展览，于1865年在维多利亚和阿尔伯特博物馆举行。策展人Marta Weiss借鉴了V＆A的重要收藏，其中包括直接从卡梅伦获取的照片，以及她写给博物馆创始主任的信，讲述了卡梅隆艺术发展的故事。