Black Coffee
Ibiza 2025
Black Coffee（本名：Nkosinathi Innocent Maphumulo），这位从南非走向世界的 DJ 巨星，是南非乃至全球电子音乐界的标杆性人物。他的音乐风格独树一帜，兼具文化底蕴与情感张力。Deep House 与 Afro House 的融合成为其音乐核心，并巧妙地融入了爵士乐、灵魂乐以及传统的非洲韵律。
他的驻场表演更是 Ibiza 最具代表性的音乐体验之一。作为 Ibiza 的原始驻场艺人，他早在 2017 年开幕派对上便首次登上主舞台的 DJ 台，自那时起，便持续引领着整座岛屿的音乐风向。
今年，Black Coffee 重返 Ibiza，开启他的第七次驻场演出，不仅在音乐阵容和听觉体验上有所升级，全新的视觉美学将音乐真正具象化为一场沉浸式的感官体验。
舞台设计的核心亮点是位于 DJ 台上方的一块巨大的水滴形 LED 主屏幕。其独特的形态打破了常规矩形屏幕的桎梏，尽显未来感。主屏幕两侧环绕布设的灯光系统与投影系统协同工作，打造亲密的空间包裹感，巧妙地制造出向中心凝聚、向四周扩散两种视觉张力，从而极大地强化了演出的叙事性与观众的沉浸感。
整体空间的灯光色彩亦深深植根于南非的文化土壤，从广袤的景观中汲取灵感，大量运用赭红、土黄与褐金等非洲传统暖色。这些源自大地的色调，不仅在视觉上营造出温暖、质朴的氛围，更深刻地呼应了 Black Coffee 音乐中与故土紧密相连的文化根源。
与 Black Coffee 的音乐理念相呼应，舞台视觉也融合非洲元素与沉浸式视觉装饰。他的表演并非追求一味追求节奏强烈的喧嚣，而是更注重缓慢铺陈的催眠效果——这种音乐不仅能感染观众，更能结合视觉效果将他们彻底沉浸其中。
Amsterdam Dance Event 2025
每年十月，阿姆斯特丹都会化身为一个巨大的电子音乐宇宙，吸引来自全球超 50 万电子乐迷涌入城市，引爆狂欢！
今年，是 Amsterdam Dance Event（ADE）迄今为止规模最大的一届。3300 多位艺术家，1200 多场活动，300 多个场地，持续五天五夜的狂欢，只有 Amsterdam Dance Event 能做到！
而在整个 ADE 宇宙中，最耀眼、能量最大的那颗超新星，无疑是在 Johan Cruijff ArenA 引爆的 Amsterdam Music Festival (AMF)。2025 AMF 不仅仅是一场演出，更是一场被顶级的音乐、前沿的科技与震撼的感官艺术共同推向极致的未来主义盛典。
AMF 的舞台，早已超越了传统“舞台”的范畴，它是一座在数万人面前拔地而起的未来建筑，一个沉浸式的感官宇宙。
舞台主体是一系列巨型 LED 屏幕矩阵，它们为演出构筑了一个充满未来感的空间，音乐节标志性的十字架意象，也被转化为视觉符号嵌入其中。屏幕影像则以极具科技感的简约风格丰富演出，深化未来感。
灯光方面，设计团队大胆地将繁复的摇头灯阵列巧妙地隐藏于 LED 墙之后，从而营造出简洁流畅、层次分明的舞台美感。
Klangkuenstler，这位正在重新定义现代电子音乐边界的德国 DJ，将备受喜爱的 Outworld 带到 ADE。并以巨型 LED 和桁架结构打造的创新舞台，带领观众进入一个反乌托邦科幻世界。
Outworld 标志性的圆形结构是本场演出的视觉核心，由内外双层圆环嵌套而成，每一个圆环都能围绕轴线升降旋转。
圆环外侧覆盖一圈 LED 屏，配合灯光频闪从而不断变换视觉效果和灯光效果。圆环兼顾视觉呈现与承重双重使命，达到舞台设计美感与功能的高度统一。
进入 Outworld，舞台便成了一道传送门，将人们短暂地带离现实，前往“异世界”。
John Summit
伦敦 O2 Arena
来自芝加哥的 DJ 兼制作人 John Summit，是当代 House 音乐最具影响力的新生力量之一。他以独特的节奏感和感染力，将传统 House 的灵魂与现代 Tech House 的能量完美融合。凭借《Deep End》《La Danza》《Where You Are》等热曲横扫全球舞台，从 Ibiza 到 Tomorrowland，从 Coachella 到伦敦 O2 Arena，他用震撼的低频与情感爆发的旋律，将所有人带入电子音乐的狂热中。
John Summit 不仅是一个音乐人，更是一个懂得操控“能量场”的表演者——他擅长通过舞台视觉与灯光节奏的共鸣，将音乐的冲击力转化为沉浸式体验。无论是在地下俱乐部还是万人体育馆，他的演出始终让人感到：这不仅是一场派对，而是一场电子信仰的现场觉醒。
而当他登上伦敦 O2 体育馆的舞台，这一理念被推向了极致。整场演出的舞台设计，从结构到细节，掀起一场灯光、影像与能量交织的现场革命。
设计团队希望通过这场演出打破常规，带来一种全新的演出形式。并以舞台设计、现场舞者、定制拍摄的视觉效果，以及电影化的拍摄手法，共同构建了一个完整宏大的叙事空间。
舞台将工业美学诠释到了极致。由金属框架、格栅结构构成的灯光矩阵悬挂在人群上方，横跨整个空间，坚硬而冷峻。灯光与音乐节奏同步变化，营造出一种极具力量的视觉压迫感。
舞台采用开放式立体结构，以简洁有力的设计语言将电子音乐的能量聚合、爆发、扩散。DJ 台后方的巨型 LED 屏为演出创造独特的背景，舞台两侧布置了侧屏，通过屏幕内容的视觉延展，不断引导观众的视线在水平与垂直两个维度上变换。舞台能量以最直接、最震撼的方式向观众席扩散，完成从舞台到全场的情感共振。
Fred Again
USB002 Tour
Fred Again..，当今电子音乐界最受瞩目且无法被简单归类的艺术家之一。其作品跨越电子、舞曲、流行与氛围音乐多个领域，同时融入了富有个人情感与日常采样元素。他的风格打破了传统舞曲的冷静机械感，代表了一种“舞池不是逃避，而是连接现实”的可能。
10 周，10 个城市，10 首新单曲，10 场演出。如今，他正在举办一场名为 USB002 的巡演，用于推出他的同名专辑。
一个长达 70 米的悬挂织物装置成为了巡演舞台的视觉焦点。这件装置由荷兰艺术家 Boris Acket 设计，它并非传统意义上的舞台布景，而是一种“动态天幕”——它在结构、光线与声音的交互中，重塑了观众与空间的关系。
Fred 常常在思考：“如何去‘营造一个可以成为核心记忆的现场’。这次在视觉上的目标，是找到一种既精密又有生命感的形式，能在这些巨大的仓库式狂欢空间中依然成立。但同时，它不能喧宾夺主——始终只是为音乐服务，去支撑它、衬托它，因为这才是一切的核心。”
Boris Acket 的织物装置正是这种理念的具象化。织物采用半透光材质，在灯光投射下呈现出流动的纹理与呼吸般的律动，让整个空间仿佛拥有了生命。光影的呼吸与音乐节拍的起伏相互呼应，为观众创造介于梦境与现实之间的奇妙体验。
传统舞台往往强调中心与聚焦，而 Fred 的现场更像一个流动的共同体。织物装置覆盖在观众上方，将舞台与观众区融为一体。视觉的中心不仅仅是 DJ，更是整个被光影笼罩的群体。这种设计打破了演出空间的层级结构，使观众从观看者变成参与者，体验一种更为亲密的集体感。