什么是好的照片？在艺术摄影中，"好 "和 "美 "这两个词是很难解释的。它们的定义取决于观众的审美感受，所以最终不可能应用 "民主 "程序来定义什么是 "好 "照片。对我来说，它是能够与观者建立平稳和不断发展的联系，让观者思考你创造摄影作品的原因或随意解释它。棘手的是，这种作品的解释在观众之间会有差异，但这未必是一件坏事。艺术摄影师并不总是需要在作品上解释他们的意图。我强烈反对在此类作品中大量操纵图像、合成或 "哗众取宠 "的因素，因为我觉得当我在作品和观众之间建立长期关系时，我必须以这样一种方式来创造它，使作品逐渐 "吸引 "观众的兴趣。从艺术摄影的角度来看，一张好的照片应该是体验更理想的现实的有效途径。

流体入侵 I Fluid Intrusion

这张作品我最初的意图是以中间的两根木棍为主体，创造一个非常简约的画面。当我开始长时间曝光拍摄时，那艘老渔船开始在棍子前面移动，获得了一个前后移动的模式。起初，我很沮丧，因为这艘船破坏了我的画面，但后来我意识到，它实际上可以成为画面中一个强有力的元素。所以我决定把它留在画面中，作为视觉对比的一个元素（运动与静止），我还决定把它作为一个张力元素，把它的后半部分从画面中切割出来。这增强了画面中突然 "入侵 "的感觉，并凸显了对主体的关注。

浩瀚无边 I Vastness

这个古老的渔夫小屋是一个人类实体的表现。取景和后期处理的方式代表了我们人类有时的感觉：在这个世界上感到孤独，大胆地反对我们周围的东西，总是反对未知的未来，但仍然生活在宁静中。这个主题是一个艺术摄影概念的隐喻，因为所有的主题在某种程度上都是如此。

从前面两组作品的创作灵感解读中，窥得一点点摄影师的内心世界。那他又如何保持动力，不失去对摄影的热情？Theodore Kefalopoulos不断重访去过的地方，因为总是有新的方法来利用一个场景中的主题，并思考一个主题的新变化。他有时也会对已完成的旧图像进行新的编辑，并且对作品被人们解释的方式兴趣越来越大，在感知和美学方面也是如此。一直在探索和学习的路上......

摄影师使用的设备：索尼A7Rii和索尼FE 2470 f2.8 GM镜头

文章来源：摄影作品欣赏