瓶从来不止是花的容器，更是空间里的光影雕塑、材质诗篇与情绪载体。七款先锋花瓶，以玻璃、陶瓷、石材、亚克力为笔，在虚实、刚柔、明暗之间，写下当代花器设计的多元美学。

01

Lightness

Lightness 花瓶的灵感来自光线投射到层层叠叠的空间，这些花瓶具有渐变的颜色，颜色会随着光线的照射而发生光学变化，仿佛颜色是漂浮的。

 

 

以光与边界消融为核心，用半透明亚克力构筑“流动的色彩”。渐变色调随光线发生光学变化，轮廓被柔化，色彩似悬浮空中，坚定与轻盈、透明与朦胧在此和解，弱化形体，放大光影，让空间与器物达成松弛的和谐。

02

Alcova

 

 

Bouroullec兄弟为WonderGlass打造的手工铸玻杰作，灵感源自莫兰迪静物画。厚达25毫米的彩色几何玻璃组件，可自由堆叠组合，磨砂与透明质感交替，敦厚材质中藏着有机律动，如同为花朵搭建一座微型玻璃舞台，低调又极具分量感。

 

03

Nebl

 

 

“Nebl”在德语中是“雾”的意思。设计师Michael Rem在一次冬季的森林漫步时遇到大雾，植物忽然变得虚虚实实、有趣起来。这种气象现象便成为了他设计花瓶的灵感来源。

“Nebl”由陶瓷基座+磨砂玻璃罩构成，灵感来自林间晨雾。半透明玻璃将花枝朦胧包裹，虚实交错，像一座家中迷你温室，静谧又治愈。

04

Mellow

 

 

韩国HATTERN工作室的印象派色彩实验。以亚克力为载体，融入红、蓝、黄、橙、绿、紫六色渐变，表面分磨砂与透明两种，光线穿过时如棱镜般折射出梦幻光晕，部分款式自带底灯，水波光影与色彩交融，把印象派的瞬间光影定格成器物。

05

Lndefinite

 

 

 

 

 

瑞典Studio E.O的冲突美学代表作，将几何石材（大理石/花岗岩/玛瑙）与手工吹制玻璃结合。坚硬冷峻的石材托着柔软“流淌”的玻璃，刚与柔、固定与流动、透明与不透明极致碰撞，空瓶即是雕塑，插花更添哲思。

06

Seed Vases

 

 

Seed Vases 是一款重新设计的艺术花瓶设计，其艺术气息浓厚，设计灵感来源于花卉植物的胚珠横截面复杂且不对称形状，再加上透明多色的材质色彩搭配，整体装饰感极强，且具备高级优雅的艺术气息。

 

07

Halo Vase

 

“Halo Vase”光环花瓶是一件可以展现美丽花朵的花瓶，它可以使手工插花作品脱颖而出，使其更加完整，同时使插花变得容易，这样不仅为我们的生活带来了很多乐趣，也让花瓶更实用。
 

08

Seed Vases

 

 

 

像水母一样漂浮于水中的花瓶，由超薄透明硅胶制成。Nendo试图在花瓶，水及色彩之间重新建立一种联系。它们被放置于Jil Sander的水族馆进行展示，通过调控水流力度和方向，这些轻盈而柔软的花瓶会随着水波如水母一样游弋。