卡塔琳娜·格罗斯：“想象力没有尺度。”

自20世纪90年代末以来，格罗斯主要使用工业喷枪和丙烯酸颜料来探索绘画如何与世界碰撞。她选择的工具提出了观察行为和绘画行为之间的相关性，标记不仅记录了图像，还记录了创造图像的身体运动。

Katharina Grosse‘The Sprayed Dear’, Staatsgalerie Stuttgart, Stuttgart, Germany，11 April 2025 – 11 January 2026

卡塔琳娜·格罗斯（Katharina Grosse）生于1961年，德国艺术家。她以喷枪作为绘画工具，建筑、草木、衣服都是她的绘画载体，她的画面几乎没有具象事物，作品主体时常只有蔓延的色彩。格罗斯的创作意在打破边界。首先，她使用喷枪，将色彩从画笔中解脱出来，将完全的掌控置换成不确定性，格罗斯喜欢称自己是“色彩、空气和时间的代理人”。

Color and Air

色彩与空气

时间的代理人

三十多年来，Katharina Grosse从根本上重塑了绘画的领域。在她的作品中，色彩鲜艳它横跨室内、建筑和风景，以及画布和雕塑表面，将绘画图像转化为一种多感官体验，扰乱了我们对现实的感知。对于艺术家来说，绘画不属于任何特定的表面，也不属于任何特殊的表面；相反，这是一个艺术家、场地和观众融合的暂时生态。

Katharina Grosse，'CHOIR', Art Basel，2025，Acrylic on asphalt, fabric，1600 x 9100 x 5500 cm | 629 15/16 x 3582 11/16 x 2165 3/8 in.

格罗斯的工作室实践包括画布和三维作品，同样受到她所谓的“用绘画占领空间、侵入的不守规矩的冲动”的驱动。在她的画布上，通常规模宏大，绘画的图像溢出了框架的边缘，反抗了它的局限性。她将自己的油画和现场作品之间的关系视为对话，而不是等级制度，并将其比作“在游泳池游泳和在海里游泳之间的区别”或创作短篇小说与小说。

 

 

Katharina Grosse，Untitled，2024，Acrylic on canvas，272 x 197 cm | 107 1/16 x 77 9/16 in.

Katharina Grosse，Untitled，2023，Acrylic on canvas，240 x 196 cm | 94 1/2 x 77 3/16 in.

Katharina Grosse，Untitled，2021，Acrylic on canvas，359 x 215 x 95 cm | 141 5/16 x 84 5/8 x 37 3/8 in.

 

 

Katharina Grosse，Untitled，2021，Acrylic on canvas，299 x 983 cm | 117 11/16 x 387 in.

‘It Wasn’t Us’ 不是我们

 

 

格罗斯最初创作的风景画“暴露”于空气中的风或雨等元素中，她拥抱了环境“干扰”的不可预测性，创作了充满身体感觉和情感负担的作品。她的画布和现场作品都试图让绘画更贴近观众——上演一场像内脏和身体它是视觉。

在画布上，Grosse通过模板和掩模引入断裂和中断来对抗表面的均匀性，这一策略也出现在她的一些现场绘画中由此产生的负空间成为构图的焦点。

 

 

Katharina Grosse，Untitled，2021，Acrylic on canvas，378 x 206 cm | 148 13/16 x 81 1/8 in.

Katharina Grosse，Untitled，2020，Acrylic on canvas and wood，240 x 173 x 53 cm | 94 1/2 x 68 1/8 x 20 7/8 in.

The Horse Trotted Another Couple of Metres, Then It Stopped

马又跑了几米，然后停了下来”

 

 

 

Katharina Grosse，Untitled，2016，Acrylic on canvas，300 x 200 cm | 118 1/8 x 78 3/4 in.

文章来源：一甸艺术