舞剧《天地树》用树代替了天、地、人“三才”中的人，一方面形成直接的通达天地的神树形象，另一方面，也有树即人、人即树的隐喻。其中“三才”宇宙观源自《周易》：“有天道焉，有人道焉，有地道焉。”天，是宇宙的规律与秩序；地，是万物的根与依托；人，则是连接天地、赋予意义的主体。“三才”并非三分，而是一种循环与平衡，天的高远、地的厚实、人之灵性，共同构成了生命与宇宙的完整形态。
而另一灵感来源于三星堆遗址的“通天神树”。这座青铜巨构如同一条直抵天穹的轴线，根系扎于大地，枝叶伸向云端多数学者认为，通天神树承载着人神沟通的祭祀意义，是古蜀先民关于天地秩序与超越想象的象征。它或与神话中的建木、扶桑、若木相关，寄托着“通天”“问天”“祭天”的信仰，仿佛一座在现实与神话之间搭建的“天梯”。神话中的建木是沟通人神的天梯。树存在于人类向下的落地生根、叶落归根的现实需求，也存在于向上触摸苍穹的精神向往。
剧中将一棵树的不同层级——树冠、树根、树干分别指代天、地、人“三才”三重维度。“树”作为贯穿整个舞台的轴心，既是具象的生命载体，又是抽象宏大、连接天地的宇宙通道，所有道具皆由其生发，所有故事皆绕其流转。
剧照来源：赵廷玺
剧照来源：OnStageStudio
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灯光设计构思
第一篇章
地·树根
人、动物、植物相互缠绕，仿佛根茎在大地深处蔓延。其中光影在此篇章利用GOBO片模拟出细密的根须作为主要肌理，染色灯以暖黄色和浅蓝色、淡紫色为主基调，舞台上晕染出模糊的脉络与纹理，进而显露出悄然舒展的生命迹象。在这个篇章中前半部分使用光位多以侧逆光和顶光为主，通过不同光位的切换配合较强节奏点的音乐与舞者的肢体变化，从而引发观众进入不同想象空间，以此串联这一篇章的主题，感受人与树之间的关系。
当《山海经》里的奇幻生物时隐时现时，浅蓝色光影随肢体变化，并夹杂一些微弱光斑在其中，即雾中隐现的兽影、水中流转的鳞光，灯光像掀开的帘子一样，仿佛这些生物本就藏在大地的记忆深处。当鼓声响起，光影随节奏变化，像是大地起伏的心跳，鼓点沉缓时，光源通过同一色温的明暗变化来模拟大地呼吸时胸口的起伏。
剧照来源：ARCH SPACE
第二篇章
人·树干
要完成从贴地的根到向上的骨的转变，此时通过纯色高反差的光源勾勒出树干般挺拔的生命力量。当族群成型、对峙出现，灯光会配合鼓点，用红与白的交织，衬托出人类世界复杂的模样。
这个篇章大量使用两侧流动灯光和逆光把每一块绷紧的肌肉、每一处发力的线条都刻成树干的纹理。当所有舞者都直立起来时，他们不再是四散的根，而是一片并肩站立的树林，每一根脊梁都是向上生长的树干，带着原始生命的倔强。当族群成型，对峙的张力在舞台上弥漫开来，灯光随音乐的节奏，红与白的光线开始在舞者身上交错、撕扯。红光像滚烫的血，泼洒在他们的躯干和武器上，把对峙的紧张感烧得发烫；白光像冰冷的骨，切割着红光的灼热，在他们的面部和肢体上留下锐利的明暗交界。光影的每一次切换，都对应着人类世界里最真实的复杂，是同伴也是对手，既是共生也是对抗，既是野蛮的本能也是清醒的克制。舞者们手中的长杆时而指向天空，时而对准彼此，红白光斑在杆身上流动，像在诉说着族群从蒙昧走向文明时，那些关于生存与尊严、联结与冲突的永恒命题。
尾声处光影要向上延伸，从地面升到空中，光色由浅蓝慢慢变为白，就像树冠拔节生长，最终触到云端。舞者身影在光里被拉长，像是穿梭在云层的神灵，此处的视觉像是天空的眼眸，装满了先民想象中的神话与神性。
剧照来源：ARCH SPACE
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第三篇章
天·树冠
祭祀之舞亮相时，利用顶光直射舞台，光线所及之处形成一个个边界清晰却又形态各异、大小不一的几何光区，它们不规则地散落、拼贴。这些不规则的方块光影，如同古老祭祀仪式中神秘的符文，错落有致地分布在舞台之上，打破了常规的舞台照明模式，为这一舞段奠定了独特而神秘的基调。光影通过明暗和色温的变化，用暖黄轻轻覆在面具上，傩戏动作起落间，俩侧流动光交替闪烁，时而明亮时而暗淡，勾勒出祭祀的神秘与神圣。
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第四篇章
天地树
是万物的归处。利用侧逆光营造氛围像是从大地深处抽出的根脉，粗粝、虬结，带着泥土的沉重感，深深扎进舞台的地板。此时把“根、干、冠”融合在一起，形成天地合一的景象。当人类站在自然中间，顶天立地，所有光影最终汇聚，笼罩整个舞台。红色光区如同温暖的血液，流淌在每一寸枝干与肢体上。喧嚣褪去鼓点平息，此时灯光只需轻柔的附着在舞台上，更多的是让观众感受余下这一种深邃的宁静。这宁静不是死寂，而是万籁俱寂时，大地深处传来的心跳；是神鸟归巢后，羽翼收敛的余温；是生命循环至终点，又悄然孕育起点的圆满。它如同天地初开时，混沌分离那一刻的和谐没有对抗，只有共生；没有割裂，只有交融。光影里藏着宁静与圆满，就像天地初开时那份最纯粹的和谐。
