画里夏至，笔墨勾勒的诗意夏日与千年风雅

当第一缕炽热的阳

毫无保留地倾洒大地

当悠长的白昼

将时光拉得格外漫长

夏至

这个充满生机

与热烈的节气

便悄然来临

在历史的长河中

夏至不仅仅是一个时间节点

更是被画家们

用笔墨定格的诗意瞬间

成为国画里一抹独特的风景

盛懋《山居纳凉图》

画里夏至，笔墨勾勒的诗意夏日与千年风雅

国画里的夏至，总离不开繁茂的草木。元代盛懋的《山居纳凉图》，堪称描绘夏至草木的经典之作。画面中，重峦叠嶂间，树木密密匝匝，七八种笔法交织，勾填点染，尽显树种繁多、草木葱茏的盛夏景致。那浓郁的绿色，仿佛是大自然在夏至时节奏响的生命赞歌，每一片叶子都在诉说着蓬勃的生命力。观者仿若能感受到山间那股清凉之气，被这盛夏的葱郁所包围，沉浸在自然的怀抱中。

吴炳（传）《出水芙蓉图》

画里夏至，笔墨勾勒的诗意夏日与千年风雅

在众多国画中，夏至的荷花也是画家们钟爱的题材。南宋吴炳（传）的《出水芙蓉图》，以简洁而精妙的技法，让一朵盛开的荷花跃然纸上。粉红色的花瓣，用细墨线精心勾勒，再以粉彩层层渲染，色彩几乎掩盖了墨线，却又恰到好处地表现出花瓣的轻薄与娇艳。花瓣上独特的纹路勾勒，精准地呈现出其微微蜷曲的形态，荷叶与荷秆的处理则张弛有度，衬托出荷花的高洁清雅。这朵几乎占满画幅的荷花，在画家的笔下，成为夏至的象征，它不仅展现了荷花的美丽，更蕴含着古人对“出淤泥而不染”君子品格的追求，在炎炎夏日，为人们带来一丝纯净与宁静。

周臣《山亭纳凉图》

画里夏至，笔墨勾勒的诗意夏日与千年风雅

明代周臣的《山亭纳凉图》，展现了一幅闲适惬意的夏日纳凉图。奇石屹立，芭蕉摇曳，一位高士在四面通风的亭中席地而坐，手持羽扇，身旁书卷相伴，目光望向亭外。观者仿佛能与画中人一同感受到那拂面的微风，体会到夏日里这份悠然自得的心境。画中虽无过多的色彩渲染，却通过简洁的线条和人物的姿态神情，生动地传达出古人在夏至时节享受自然、放松身心的生活态度，让我们得以一窥古代文人雅士的精神世界。

仇英《四季仕女图》

画里夏至，笔墨勾勒的诗意夏日与千年风雅

仇英笔下的《四季仕女图之夏图》，将夏至的闺阁生活铺陈得细腻如丝。庭院中，湖石旁斜倚着一架木香花，淡紫花瓣以“没骨法”晕染，枝叶用“双钩填色”，浓淡绿意间透出光影斑驳。三位仕女或执纨扇轻摇，或俯身逗弄金蟾，或与侍婢共拆新荷——她们的襦裙以朱砂、石绿、花青等矿物色层层罩染，裙摆处用“钉头鼠尾描”勾出褶皱，走动时似有香风拂过。最妙处是画面右侧的竹帘：细笔勾勒的竹丝间，隐约可见帘外荷塘初绽，一只红蜻蜓掠过水面，与仕女鬓边的珠翠相映成趣。仇英以宋画的工致笔触，将夏至的“闲”写进细节：案头的冰鉴里镇着梅子汤，侍女手中的团扇绘着寒江独钓，连阶前的石凳都覆着凉席——这是明代文人对“浮瓜沉李，湘帘竹簟”夏日生活的精致想象。

马麟《静听松风图》

画里夏至，笔墨勾勒的诗意夏日与千年风雅

郎世宁《弘历观荷抚琴图》

画里夏至，笔墨勾勒的诗意夏日与千年风雅

郎世宁将西画的光影与中式的意境熔铸于《弘历观荷抚琴图》。画面中央，乾隆帝着汉装坐于临湖水榭，紫檀琴桌上摆着“九霄环佩”琴，手指按弦处，琴弦在阳光下泛着微光。湖面上，重瓣荷花以西洋透视法描绘，花瓣的粉白从花心向边缘渐淡，叶面上的露珠用高光点染，仿佛下一秒就会滚落。最画中乾隆微闭双眼，琴音与荷香仿佛穿透纸面——这位意大利画家以油彩的质感写夏，却让“琴棋书画”的文人雅趣与“接天莲叶”的东方诗境完美交融，成就了清宫中别样的夏至风雅。

蔡襄《暑热帖》

画里夏至，笔墨勾勒的诗意夏日与千年风雅

蔡襄的《暑热帖》则以楷书的端谨诉尽文人雅趣：“暑热，不及通谒，所苦想已平复。” 字字端庄却暗藏巧思——“暑”字的“日”部写得扁阔，似烈日当空，“热”字四点底以连笔写成，如流火蒸腾，末行“保重”二字突然加重墨色，仿佛友人隔纸相嘱。而马愈的《暑气帖》更见率真：“暑气薰人，殊难为怀，思得佳茗一啜，庶解烦渴。” 行草间偶有飞白，似茶烟袅袅，末句“佳茗”二字写得格外舒展，让人隔着纸都能感受到对一碗清茶的渴望——古人以笔墨为茶，在尺牍中饮下满纸清凉。

杨凝式《夏热帖》

画里夏至，笔墨勾勒的诗意夏日与千年风雅