塞西莉亚的艺术创作
是一场身体与自然元素的
奇妙融合之旅
在她最具代表性的《风景》作品中
她以自己的身体为画布
运用绘画与纺织品的巧妙搭配
将自身完美地融入到
各种自然背景之中
她站在满是绚丽的背景前
通过精心绘制在皮肤上的图案
以及与之匹配的服饰融为一体
分不清哪里是背景
哪里是她的身体
他是来自秘鲁艺术家
塞西莉亚·帕雷德斯
从事人体彩绘艺术，数十个年头
这位75岁的艺术家
尤为擅长将自己的身体与自然元素融合
通过绘画和纺织品的穿着
建立对这个世界的认同感
创意多变，寓意深刻
总能“豪放不羁地与观众产生共鸣”
绝美的艺术照
是塞西莉亚作品的一大主题
与之形成强烈反差的
是以《鹿》为代表的
《我的时代动物》系列作品
灵感取自自然界中的边缘化动物
将自己“伪装”成——
臭鼬、犰狳、蛇等“怪异”模样
就地取材，不加修饰，却极其震撼
1983年，因为暴力内战
塞西莉亚全家被迫离开秘鲁
来到哥斯达黎加
“人和动物都面临着艰难的生存处境”
逃亡，给她带来了内心无法愈合的伤痛
而在野生动物身上
她看到了自己
他们，互相治愈
除了自然元素
塞西莉亚对女性主题
也有着深刻的感悟与表达
她2022年的作品《克洛林达》
名字源于一位为进入戒备森严的宫殿
而委身躲在陶制花瓶里的女子
塞西莉亚从这个故事中
联想到许多拉丁美洲女性
在暴力环境下的艰难处境
她们就像被困在
狭小空间里的克洛林达
努力挣扎求生
这件作品承载着
她对女性命运的关注与同情
也是对拉丁美洲社会
现实的一种无声抗议
塞西莉亚·帕雷德斯的艺术创作
是一场跨越媒介与主题的精彩冒险
她用人体彩绘艺术
将自己对自然、移民、女性等
问题的思考一一展现
那么，这样的“伪装”
你，被打动了吗？
文章来源：艺术设计的朋友们