在阿联酋，沙迦双年展聚集了许多艺术家，他们用艺术探讨被剥夺强占时代的生存和团结。
穆罕默德·基利托，扎戈拉绿洲，摩洛哥，2022
最好的双年展都会产生一个人人津津乐道的艺术时刻。通常情况下，是视频赢得了胜利。斯蒂芬妮·科米朗（Stephanie Comilang）令人信服的作品《寻找生命 II》（Search for Life II, 2025 年）是第16届沙迦双年展的核心作品。
科米朗的视频节奏明快，反映了采珠业的悠久历史和当前的紧张局势，在石油出现之前，采珠业是海湾地区经济生活不可或缺的产业。双年展名为“携带”（To Carry），讲述的是艺术家们如何像憋气的珍珠潜水员一样在水下保持耐力，以及当他们浮出水面呼吸空气时会发生什么。他们追求美，但也潜入水底寻求寄托。
斯蒂芬妮·科米朗，《寻找生命II》静帧，2025年。视频、彩色、有声，18分22秒
“携带”（To Carry）由娜塔莎·金瓦拉（Natasha Ginwala）、阿迈勒·哈拉夫（Amal Khalaf）、泽伊内普·厄兹（Zeynep Öz）、阿丽雅·斯瓦蒂卡（Alia Swastika）和梅根·塔马蒂-昆内尔（Megan Tamati-Quennell）组织，这些策展人的工作地域从土耳其到新西兰，他们的兴趣偏向于语言、环境和文化遗产。
在开幕式上，塔马蒂·昆内尔有趣地将这个团体称为“辣妹”，但几乎没有大张旗鼓地谈论中东的一个重要双年展由五位女性领导的事实，也没有强调谁代表谁的领域。
女权主义和原住民行动主义是整个展览的拐点，但奇怪的是，作为一个思想开放的展览，同性恋这个词却一次也没有出现在展览目录中。相比之下，2024年威尼斯双年展上艺术家萨贝洛·姆兰盖尼（Sabelo Mlangeni）、萨尔曼·托尔（Salman Toor）和路易斯·弗拉蒂诺（Louis Fratino）的作品，以及阿拉瓦尼艺术项目（Aravani Art Project）的支持跨性别壁画，则显得有些可笑和敏感，而且是公开的酷儿展示。
然而，在沙迦，当下的政治是前沿和中心。当沙迦艺术基金会主任胡尔·卡西米（Hoor Al Qasimi）在预展发言结束时，她呼吁声援巴勒斯坦、黎巴嫩、亚美尼亚、叙利亚、刚果和苏丹人民。就在正式开幕前几个小时，美国总统唐纳德·特朗普提议美国“接管”加沙地带，这一帝国发展计划无异于种族清洗。
因此，地区之间和代际之间的团结理念并不仅仅是艺术界的口号，而是一种紧迫的政治立场。正如哈拉夫所说，沙迦双年展是对“剥夺和损失”的回应，是“一种哀叹、一种献祭、一种占卜仪式”。换句话说，就是生存模式。
莫妮卡·德·米兰达，《高出界线》（Above the Line），2024
使用镜头媒体的艺术家们在展览中发表了一些最引人注目的言论。穆罕默德·基利托（M'hammed Kilito）描绘了摩洛哥脆弱的绿洲和公共浴室，并加入了现场录音。“万物优生/欲望”（Hylozoic/Desires）二人组（希玛利·辛格·索因和戴维·索因·塔佩瑟）使用人工智能图像生成器Midjourney制作了金色的十九世纪风格银盐照片，设想了英国人为逃避盐税而在印度建造的长达四千公里的篱笆。
莫妮卡·德·米兰达（Mónica de Miranda）在安哥拉纳米布沙漠的废弃建筑中上演了戏剧性的场景，孤独的人物作为后殖民乌托邦的勘测者或末日场景的见证者出现。这一愿景在雕塑家休·海登（Hugh Hayden）的另一个时代中得以实现，他将“荆棘丛”（Brier Patch, 2022）——一组长满树干的木制课桌——放在一个废弃的沙漠村庄，这个村庄兼作双年展场地。
在《寻找生命II》中，科米朗巧妙地融合了自然纪录片和音乐视频的风格，使用多台摄像机讲述了一个关于商业和移民的故事。从哈利法塔拍摄的迪拜黄金时段城市景观与郁郁葱葱的水下视觉效果相得益彰。法蒂玛·哈立德 （Fatima Khalid） 客串出演，她也被称为Pats，她是菲律宾裔阿联酋人，与一个名为Pixies的K·pop 翻唱乐队一起表演，与中国诸暨市露天珍珠市场的场景形成了迷人的对比。科米朗将视频的一个频道投影到一个巨大的屏幕上，该屏幕由来自上海附近一家工厂的一串串丙烯酸珍珠制成。她建造了一个码头，游客可以从多个层面观看视频。
斯蒂芬妮·科米朗，《寻找生命II》，2025。第 16 届沙迦双年展展览现场。
第二个频道在LED屏幕上，播放Pixies乐队舞者和TikTok视频中的珠宝设计师。一条短信写道，“珍珠，是新的钻石。”菲律宾人是阿拉伯联合酋长国的主要移民群体之一，但外国人在那里出生的孩子很少被视为完全的阿联酋人。Pats以不同寻常的坦率谈论她的混血身份，以混血阿联酋人未来的化身出现。在科米朗的影片中，一名菲律宾潜水员的家人因过快地上浮呼吸空气而瘫痪，他们将一颗珍珠送回大海。珍珠在灵界会比在公开市场上更有价值。
《寻找生命II》在沙迦市的阿尔穆鲁贾（Al Mureujah）广场展出，这是一个迷宫般的画廊集合，构成了沙迦艺术基金会的主要场所。卡普兰尼·兰德格拉夫（Kapulani Landgraf）在一个光滑的白色立方体中展示了毛伊岛瓦希卡普岛（Nā Wahi Kapu o Maui）的精选作品，这是一系列关于夏威夷圣地的黑白照片。
兰德格拉夫的照片质朴无华，长曝光时间使水的运动像缎子的涟漪一样，可与20世纪中叶安塞尔·亚当斯的风景照相媲美，后者也在夏威夷拍摄过。但是，兰德格拉夫是土生土长的卡纳卡毛利人，她在每张图片下方都包含了与夏威夷原住民家谱相关的地名的文本。对兰德格拉夫来说，崇高不在于昭示的命运，而在于文化知识的连续性。
卡普兰尼·兰德格拉夫，《毛伊岛瓦希卡普岛》，1997-2003。第16届沙迦双年展展览现场。
在由基金会翻修的历史悠久的拜特·哈比卜·阿勒尤塞夫（Bait Habib Al Yousef）四合院中，阿金博德·阿金比伊（Akinbode Akinbiyi）的一组照片针对观众对编排进行了思考。他在非洲多个城市拍摄的街头生活、照相馆和日常仪式的图片，蕴含着前进的微妙振动。
“他用相机倾听，”策展人娜塔莎·金瓦拉说。阿金比伊的照片以优雅的网格组织，或设置在混凝土凹槽内的不同高度，闪光打亮、自成一体。其中一张图片显示，两名男子在户外婚礼上将手持摄像机对准一对夫妇。就像他所描绘的两位纪录片导演一样，阿金比伊本人也是一位摄影师兼参与者，离得足够近，可以进行亲密接触，但站得稍微远一点，能感受到瞬间的视觉诗意。
阿金博德·阿金比伊，《巴马科》，2007
沙迦艺术基金会重新利用的其他场所包括老朱拜勒蔬菜市场（Old Al Jubail Vegetable Market），这是一个缓缓弯曲的拱廊，是阿齐兹·哈扎拉（Aziz Hazara）独具匠心的多层面项目“我爱巴格拉姆（ILB）”（2025年）的舞台布景。巴格拉姆曾是美军基地和监狱，直到2021年夏天，美国撤军，切断了电力，一夜之间基本搬空。
哈扎拉开始收集留在基地的垃圾，拍摄幽灵般的漱口水、润肤露和护发素瓶子，并将他的照片安装在以前水果和蔬菜摊位的鲜艳图案壁纸上，形成一个后商品市场中的后占领集市。他还添加了阿富汗男子处理电子垃圾的视频，让投影仪的电源线毫无遮掩地堆积起来，仿佛在说，即使是这些展览设备，总有一天也会流入其他市场。
阿齐兹·哈扎拉，《我爱巴格拉姆》，2025。第16届沙迦双年展展览现场。
在双年展的几个项目中，祖先的后世或照片的残影是主题，艺术是历史的容器。与哈扎拉一样，阿丽雅·法里德（Alia Farid）也深入研究了美国最近在海外进行军事干预的记录。她研究了2003年美国入侵伊拉克后从伊拉克掠夺的物品，并对古埃及和美索不达米亚使用的陶瓷材料蓝色彩陶着迷。
阿丽雅·法里德，《Kupol LR 3303 护身符01、02和03》，2025。第16届沙迦双年展展览现场。
在系列作品《护身符》（Talismans）中，她将来自波多黎各和科威特的母亲和祖母的照片用复印机放大后嵌入聚氨酯板中。这些嵌板用蓝色釉陶装饰，悬挂在天花板上，邀请人们在画廊周围不断移动，以瞥见不同层次的图像，就像透过窗户凝视一样。
菲奥娜·帕丁顿，《阿瓦：美丽的犹豫》，2010。第16届沙迦双年展展览现场。
菲奥娜·帕丁顿（Fiona Pardington）拍摄了19世纪30年代末一位法国颅相学家在新西兰制作的真人模型。这些石膏像描绘的是毛利人领袖，他们也是帕丁顿和策展人梅根·塔马蒂-昆内尔的祖先，帕丁顿称之为“前摄影肖像形式”（pre-photographic form of portraiture）。她以大尺寸打印出引人注目、光线均匀的图像，突出了人物的不朽性和他们不可思议的栩栩如生的存在。他们既不是19世纪伪科学的典范，也不是理想化的英雄，而是徘徊在生与死之间的个体。“塔马蒂-昆内尔说：“我们的家人再次陪伴我们。”
凯格汉姆·杰加利安父子，《加沙的凯格汉姆照相馆：开箱（细节）》。原始照片，1944年至约1979年
1944年，亚美尼亚种族灭绝的幸存者老凯格汉姆·杰加利安（Kegham Djeghalian）在加沙开设了第一家专业照相馆。几十年后，他的孙子、居住在开罗的艺术家小凯格汉姆·杰加利安（Kegham Djeghalian Jr）开始研究工作室的遗产：三个红盒子的照片和底片展示了日常生活的节奏——婚礼、派对、街景、全家福——这也相当于一个社区的存在证明。
在沙迦艺术博物馆的一个展厅里，小杰加利安展示了工作室档案中的数百件黑白复制照片，没有注明个别日期或地点，这种姿态使图像悬浮在现在时态中。他在沙迦露天市场重建了凯格汉姆照相馆店面，并播放了2021年对继承该工作室的马尔万·塔拉兹（Marwan Al-Tarazi）的视频采访。他们一起详细讨论了这些照片，但视频将是最后一次相遇。塔拉兹于2023年10月在以色列对加沙的轰炸中丧生。
双年展的策展人问道，当到了“旅行、逃离或继续前进”的时候，，我们“携带”什么来活命？对于巴勒斯坦艺术家穆罕默德·哈瓦吉里（Mohammed Al-Hawajri）和迪娜·马塔尔（Dina Mattar）来说，忍耐是为了保护文化。哈瓦吉里和马塔尔当时正与家人住在拉法营地，他们决定带着尽可能多的艺术品逃离加沙。
在双年展的另一个场地、卡西米耶（Al Qasimiyah）学校的一间旧教室里，他们展示了迭戈·里维拉（Diego Rivera）和费斯·林戈尔德（Faith Ringgold）的政治画作，以及他们孩子的艺术作品，包括他们的长子艾哈迈德拍摄的一段视频，视频追踪了加沙难民营上空风筝的飞行轨迹。
哈瓦吉里和马塔尔的作品还在迪拜贾米尔艺术中心同时举办的关于埃尔蒂卡的展览中展出，其中照片时间线追踪了该集体从1988年成立到今年1月停火的活动。就像凯格汉姆照相馆的肖像一样，在加沙埃尔蒂卡画廊举办欢乐的展览开幕式的图像也是一种私密的证据形式。
埃尔蒂卡成员（右起）穆罕默德·哈瓦吉里、穆罕默德·达布什、索海尔·萨利姆和拉伊德·伊萨在埃尔蒂卡画廊举办“会议”展览，加沙，2011
马尔万·卡萨布-巴奇的展览“致巴勒斯坦儿童”在加沙埃尔蒂卡画廊开幕，2010
在双年展预展上，策展人阿丽雅·斯瓦蒂卡在卡西米耶学校的庭院里介绍了哈瓦吉里和马塔尔和他们的四个孩子，就在他们展出作品的画廊外——这些作品是他们冒着生命危险抢救并带到阿联酋的，或者是在抵达后制作的。他们按身高顺序排成一排，孩子们听哈瓦吉里讲述展览。那一刻就像双年展上的任何其他艺术家谈话一样，但这个家庭的出现令人动容。他们活了下来。
第16届沙迦双年展“携带”将在阿拉伯联合酋长国沙迦展出，展期至2025年6月15日。
文章来源：微言影意Wayword