奥尔加·德·阿马拉尔（Olga de Amaral）大型回顾展正在巴黎卡地亚当代艺术基金会展出。自20世纪60年代以来，艺术家奥尔加·德·阿马拉尔（1932年出生于哥伦比亚波哥大）一直在通过材料、尺度和技术上的尝试，拓展纺织艺术的边界，以创造具有复杂结构的大型三维作品。这是她在欧洲的首次大型回顾展，汇集了大约80件作品，这些作品跨越20世纪60年代至今，其中许多作品从未在哥伦比亚以外的地方展出过。展览对她的作品进行了全新、全面地审视，揭示了她丰富的创作实践。

奥尔加·德·阿马拉尔是哥伦比亚艺术界的领军人物，也是她那一代最重要的纺织艺术家之一。20世纪50年代，她前往美国克兰布鲁克艺术学院求学，毕业后决定在哥伦比亚定居，并于1955年开设工作室。她与希拉·希克斯（Sheila Hicks）、玛格达莱娜·阿巴卡诺维奇（Magdalena Abakanowicz）和雅戈达·布伊奇（Jagoda Buic）等艺术家一起，成为纤维艺术运动的先驱，该运动在20世纪60年代确立了纺织品作为艺术媒介的地位。在这场运动中，奥尔加·德·阿马拉尔以一种借鉴现代主义原则和她国家本土传统的方法脱颖而出。

> 展览现场，照片由马克·多马热（Marc Domage）拍摄

展览展陈由莉娜·戈特梅赫（Lina Ghotmeh）设计，灵感来自奥尔加·德·阿马拉尔的作品与哥伦比亚乡村和风景的关系。在一楼展厅，纪念碑式的作品自由地悬挂在空间中，令人联想到矿物和岩石景观，然后是充满彩色云朵的空灵天空。而地下室展厅则为感知奥尔加·德·阿马拉尔的各种艺术探索提供了一条更私密的路线。

> 奥尔加·德·阿马拉尔，《长城》

> 奥尔加·德·阿马拉尔，《阴崖》

奥尔加·德·阿马拉尔在20世纪60年代末将马毛引入她的作品中。这种厚实、坚硬的天然纤维使她能够壮大早期作品的规模，并使其具备持久性。作品《红色墙壁》（Wall in reds）和《长城》(GreatWall)中，不同长度和厚度的单色矩形条被不规则地缝在棉质背衬上。这些作品让人联想到哥伦比亚建筑中典型的砖墙或大片枯叶。《阴崖》(Shady Cliffs)的构图基于垂直连接在一起的编织条。它们对比鲜明的表面在移动的阳光下颤动，并投射到周围的环境中。每一件作品本身都是一幅独特的风景画。它们由多层叠加的纺织品构成，如同地质层，邀请我们分享艺术家对哥伦比亚乡村尤其是她家所在的麦德林地区的爱恋之情，那里有岩石、山脉、峡谷和河流。

> 奥尔加·德·阿马拉尔，《布鲁马》系列

从2013年开始，《布鲁玛》系列（Brumas series）已创作了34件，其中23件在这个展厅里展出。2018年，卡地亚基金会在“南方几何：从墨西哥到巴塔哥尼亚”展览上展出了6件首批作品。《布鲁玛》由数千根涂有石膏的棉线组成，石膏上涂有丙烯颜料，看起来像是水和空气的隐喻。它们悬浮在空气中，像细雨一样落下，在玻璃幕墙上形成五颜六色的几何形状。地下室展厅展示了奥尔加·德·阿马拉尔在过去50年中的丰富探索，包括她早期到最近的创作。展陈按时间顺序和主题组织，包括“现代主义和包豪斯的遗产”“技术和材料的实验”“对光的追求”“纺织品作为一种语言”，以及“与自然世界和哥伦比亚景观的亲密关系”等展区。

> 奥尔加·德·阿马拉尔，《埃斯特拉斯》

艺术作品从墙上解放出来，塑造了游客所走过的空间和道路。长期以来，纺织品一直被认为是装饰元素，但奥尔加·德·阿马拉尔和整个纤维艺术运动不断使纺织作品能够保持自主性，成为“墙壁”“柱子”和“门户”。他们用作品设计路线、定义空间、创造建筑。奥尔加·德·阿马拉尔的一些作品，如《第一核心》（Core I）中的螺旋图案，是第一个房间布局的灵感来源。它是多产的象征，是生命和创造的无限运动的象征，陪伴并引导我们来到最后一个房间，在那里，她的巅峰之作《埃斯特拉斯》（Estelas）使人引发沉思和冥想。

> 奥尔加·德·阿马拉尔，《火上的红元素》

1954年，奥尔加·德·阿马拉尔前往美国克兰布鲁克艺术学院学习。受德国包豪斯的影响，该校教学以打破艺术家和工匠之间的界线为基础。奥尔加·德·阿马拉尔就是在那里发现了纺织设计和编织。她对色彩产生了浓厚的兴趣，并对材料、构图和几何形状进行了前沿实验。她创造了复杂的编织结构，如作品《交织》（Interlaced），由不同颜色和不同厚度的编织条交织而成；同时她在作品中引入了新材料，如在《火上的红元素》(Red Elements on Fire)中对羊毛和马毛的组合使用。

> 奥尔加·德·阿马拉尔，《白石灰和蓝漆粉饰》

在20世纪70年代，奥尔加·德·阿马拉尔尝试了新的材料和技术，以超越纺织品的传统平整效果：亚麻、羊毛、马毛甚至塑料线被编织、卷绕或打结。《白石灰和蓝漆粉饰》(Whitewashed in Lime and Blue Lacquer)由紫色和橙色的矩形条带组成，这些条带以密集的不规则图案缝在编织的棉背衬上。这些条带的尖端被涂上生动的绿松石色，让人联想到哥伦比亚的羽毛艺术。《仪式服》(Ceremonial Cloths)是用编织线制成的，背后是二维纺织结构。金箔在作品中部划出了清晰的线，参考了某些印加斗篷的几何形状。

20世纪70年代和80年代的艺术潮流影响了奥尔加·德·阿马拉尔的作品。她艺术语言的主要创新之一是使用黄金。纺织品中使用镀金让人想起波哥大天主教堂的祭坛，也唤起了哥伦比亚的黄金工艺及其神圣内涵。因此，她的作品被视为神秘的风景，例如《黑洞》(Black Hole)，类似于同名的天体物理现象或日食，以及《月亮篮》(Moon Basket)，其金色表面反射出迷人的光泽。从20世纪80年代中期开始，金箔成为她最喜欢的材料之一，无论是应用于棉线还是直接应用于以石膏加固的作品表面。结果的不可预测性，强化了她作品的神秘性。

> 奥尔加·德·阿马拉尔，《书写》

“文本”和“纺织品”这两个词在拉丁语中有着相同的词源，意思是编织和讲述。作品《结》(Knots)是对这种语义的直接致敬。同样，《书写》(Writing)和《桌子》(Tables)唤起了将一个人、一个时代或一个帝国的记忆转录到纺织品中的想法。但是，若如奥尔加·德·阿马拉尔所断言的那样，每一条线都是一个单词，那么这种语言对于那些不知道代码的人来说仍然是无法理解的，就像《记忆》（Memories）一样，它可以从两个方向上观看和解读，如同一段脆弱而神秘的记忆。

> 奥尔加·德·阿马拉尔，《第十五层》

奥尔加·德·阿马拉尔对哥伦比亚自然景观的迷恋和好奇是她艺术思考的核心。观众很容易将她的作品融入风景之中。《第十五层》(Strate XV)似乎代表了一座山的顶峰，可能是标志性的圣玛尔塔内华达山脉；而《天顶2》（Zenith 2）则暗示了自然世界和工业文化之间的共存。有时，艺术家的注意力会被吸引到自然元素及其力量的隐喻上：比如水，作品《一号水层》(Water Strata I)和《绿影》（Green Shadow）唤起了人们对特昆达马瀑布的回忆；又比如地球，系列作品《地球与纤维》(Earthand Fiber)唤起了对安第斯山脉不同的地质和文化地层的回忆。

> 奥尔加·德·阿马拉尔，《一号水层》

《埃斯特拉斯》系列始于1996年，目前共有约70件作品。这些镀金石碑由非常坚硬的棉花编织而成，上面覆盖着一层厚厚的石膏，然后涂上丙烯和金箔，几乎完全将纺织品遮蔽。巨石、图腾一般的造型让人联想到哥伦比亚考古遗址中发现的雕塑。每件作品的低浮雕形式和几何图案似乎都在讲述一个故事，一个神话般的永恒传说，见证了奥尔加·德·阿马拉尔对石头神秘语言的着迷：“石头蕴含着宇宙的奥秘。无论是单独的还是集群的石头，都提供了答案。凭借其宏伟的尺寸和庄严的存在，它们是连接天地、肉体和精神的纽带。在石头的沉默中，有答案。”

> 展览现场，照片由马克·多马热（Marc Domage）拍摄

文章来源：艺术设计的朋友们