对于阿里·巴尼萨德尔 (AliBanisadr) 来说，“真实”的感受早在他的童年阶段就烙印般地与动荡和矛盾关联在了一起。这位成长于20世纪70年代伊朗战乱时期的艺术家，曾经亲身经历了多年残酷的社会纷争。当日常秩序以可见可闻的形式崩塌在眼前，巴尼萨德尔意识到，现实的混乱早已溢出了现实性的表现手段所能承载的范围，这是超现实主义对他发出的召唤。
他自2008年开始展出作品以来，一直坚定不移地追寻一条超乎寻常的道路。他的作品真诚洒脱，凭借丰富的想象力创造出一个自成一体的世界。犹如一位先知，他能看得到别人看不到的东西，并以颜料和笔触描绘出这个独立的世界。
阿里·巴尼萨德尔工作室
《占卜师》，亚麻布面油画
219.2×338.5 cm，2024
Photo： Genevieve Hanson
Courtesy of the artist and Perrotin
巴尼萨德尔占卜般的绘画手法和画家马克思·恩斯特发明的超现实主义绘画中所用的技巧有些相似，例如，恩斯特在描绘异世界的景色和人物时，采用的“擦刮法”和“拓印法”的技巧。然而，巴尼萨德尔和恩斯特不同。恩斯特用颜料湿刮和拓印凹凸不平的表面，譬如拓印纹路分明的木板，从而直接构成画面；而巴尼萨德尔则是在大大小小的画布上，于涂抹出的旋涡和云朵状的笔触中，细致地勾勒出各类人物和半人半兽的生物。
最终，这些人物构成了一个密集复杂的世界，如同耶罗尼米斯·博斯的寓言画和皮耶罗·迪·柯西莫偏古怪的作品中的场景。可以说，巴尼萨德尔是为数不多能够名正言顺地称博斯和迪·柯西莫为艺术祖师的当代画家。
《时间的崩塌》，亚麻布面油画，
124.6×155 cm, 2024
Photo：Genevieve Hanson
Courtesy of the artist and Perrotin
《奇迹之境》，亚麻布面油画
219.2×338.5 cm，2024
Photo：Genevieve Hanson
Courtesy of the artist and Perrotin
阿里·巴尼萨德尔个展“占卜师”展览现场
贝浩登上海，2024
巴尼萨德尔画中的人物与科幻小说中的外星人、史诗探险小说中的英雄和巫师、中世纪的奇异兽类、马蒂亚斯·格吕内瓦尔德《伊森海姆祭坛画》(1512-1516) 中的食人怪兽、以及炼金术文本中的插图有关。但这些只是他灵感来源的一部分。虽然许多这些作品都带有明确的意图， 但巴尼萨德尔塑造的人物存在于一个动荡不安的世界里，在那里看不到任何意图，也没有救赎。
在他的大型绘画作品中，我们可以看到许多人物在进行神秘的活动。巴尼萨德尔并没有告诉观众这些人物是谁，来自何处，在做什么。他希望他的作品是开放的，成为一个观众可以发掘神秘邂逅和交谈的地方，成为一个梦幻的世界，让人难以捉摸其整体意义。
《地下世界3》，亚麻布面油画
45.9×38.4 cm，2024
Photo：Genevieve Hanson
Courtesy of the artist and Perrotin
《静物》，亚麻布面油画
170.3×226.1 cm，2024
Photo：Genevieve Hanson
Courtesy of the artist and Perrotin
阿里·巴尼萨德尔个展“占卜师”展览现场
贝浩登上海，2024
但与此同时，巴尼萨德尔并非刻意制造晦涩，尽管他知道有不少艺术家都会和观众玩这种游戏。相反，他邀请观众去反思自己的体验，并且对其提问。当站在巴尼萨德尔作品的面前，我们感受得到色彩的魔力，同时，我们的向内审视和反思与观看画面时感到的愉悦也是分离不开的。
在绘画《静物》(2024) 中，位于画面下方偏中间的桌子旁，坐着的那 个像猫一样的生物在做什么？你仔细观察他桌前那个被照亮的貌似植物的物体，就会发现这个物体仅仅是用线条元素和圆圈等抽象图案构成的，艺术家娴熟的绘画技巧便体现于此。那坐在桌子旁的两个生物貌似对他们周围的环境漠不关心。在他们的上方，观众可以看到其他一些忙忙碌碌的生物。有一些动物在四处游荡。远处，仿佛有飘扬的旗帜，暗示着观众看不到的军队正在前行。观众们越看越会被这奇特的画面所吸引。
阿里·巴尼萨德尔个展“占卜师”展览现场
贝浩登上海，2024
在巴尼萨德尔的绘画中，我们能看到从达达主义中沿袭而来的拼贴式构图，也能看到街头涂鸦艺术的生命张力，还能看到从两河流域艺术、中世纪绘画、波斯细密画等更为悠长的艺术传承中吸取而来的细腻笔触。
就此，超现实主义对于巴尼萨德尔的意义不仅仅在于这是一种较之于“现实”本身而存在的叙事手法，在纵向维度上，超现实主义更是一种超越了具体的历史时刻而得以包容万象的感知方式——当思辨与理性每每行至山穷处，现实的边沿悄然展开了一片新天地，这里是歧义、矛盾、意象、符号共融交汇的云海，巴尼萨德尔怀揣着对记忆和情感的真诚，将遗落的线索重新捻合，再次寻找有关真实的答案。
ARTnews：《占卜师》中我们会看到许多细小的符号，《镜像世界》(TheMirrorWorld) 中我们能识别出《伊森海姆祭坛画》(IsenheimAltarpiece) 中的参考，而《绘画》(ThePainting) 则体现了波斯细密画的构图特质。你曾提到，你会花大量时间看不同时期的各类图像，这种习惯对你的创作有着怎样的意义？
阿里·巴尼萨德尔：作为一个把绝大部分时间都倾注在图像制作上的人，我会自然而然地好奇，想要看看在我之前的人们是如何制作图像的；我喜欢将它们拆解开来，去理解为什么一些作品会看起来比其他的作品更有力量，为什么它们会让你产生某种感受。
所以说，我永远是一个学生，试图去理解图像、迹象和符号，无论它是来自远古时代还是来自昨日。我的作品之所以纷繁复杂且包罗万象的缘由正是在此。它们包含着所有我正在思考和学习的事物的痕迹。
《奇迹之境》，亚麻布面油画
219.2×338.5 cm，2024
Photo：Genevieve Hanson
Courtesy of the artist and Perrotin
阿里·巴尼萨德尔个展“占卜师”展览现场
贝浩登上海，2024
ARTnews：此次展览中的另一部分作品在色调和构图上都与前述几幅有着明显差异。《时间的崩塌》(TimeCollapse) 中趋于单色的基调，《地下世界》(SubterraneanRealms) 系列中建筑空间感的营造，在你的表达中起到了怎样的作用？
阿里·巴尼萨德尔：在《地下世界》系列中，我想要探索潜藏之下的世界，荫庇的世界，我思考了很多戈雅(Goya)和皮拉内西(Piranesi)作品相关的东西。从某种意义上说，这系列作品传递的情绪是很不同的，画面中大多数人物都处在阴影中，他们都栖身于地下。而在《时间的崩塌》中，这幅作品意在保持蓝色的单色调，这使我能够运用蚀刻式的语言来绘制标记。
阿里·巴尼萨德尔个展“占卜师”展览现场
贝浩登上海，2024
《地下世界 4》，亚麻布面油画，
45.9×38.4 cm , 2024
Photo：Genevieve Hanson
Courtesy of the artist and Perrotin
ARTnews：你曾提到，你一直以来关注的问题是如何将一个支离破碎的世界拼合起来，如何留存历史的碎片；不可回避的是，这个问题在根本上关乎于集体记忆中的创伤。作为成长于伊朗动荡时期、现今生活在纽约的艺术家，你如何通过超现实主义去感知这个仍然冲突频发的世界？
阿里·巴尼萨德尔：与其说是通过超现实主义，不如说是通过一种思想和语言的拼贴，我看到了它们之间的联系，想把它们相互编织在一起，试图从中发掘出意义，并以某种方式疗愈它们。记忆是如此运作的：我们记住一些碎片，基于这些碎片，我们成为我们自身；我喜欢把东西拆解开，再以一种对我来说有意义、而非它们已然被呈现的方式来把它们重新组合在一起。在某种程度上，我是在试图回溯过去并做出纠正，将分支指引向我认为正确的方向。
展览信息
阿里·巴尼萨德尔：占卜师
展期：2024.11.06—2024.12.21
地点：贝浩登上海
文章来源：ARTnews中文版