在首尔，一位艺术家以她独特的视角捕捉着日常生活中微妙的光影变化。Park Yunji，1990年出生于韩国，现居首尔，她的作品如同细腻的诗篇，记录着那些无形之物的瞬间。

Yunji的艺术创作，始于对光与影的观察。她将那些不可捉摸的瞬间——阳光洒在街道和窗户上，风中摇曳的树影，以及光线触碰皮肤时的温度——转化为画布上的永恒。她的画作，是对这些瞬间的捕捉，是对那些无形之物的具象化。

她的创作过程，如同一场与时间的舞蹈。当颜料在湿纸上流动，被纸张吸收，留下柔和的色彩，如同视觉的余晖。这个过程，是颜料被固定、干燥的循环，是时间在画布上的凝固。

在她的个展中，Yunji展示了她对光影的独特理解。从2020年的《风停留的地方》到2024年的《十点零五分》，她的作品如同时间的切片，记录着光影的流转。她的群展作品，如《Denoise》和《ARCHIPELAGO》，则展现了她对光影的广泛探索。

Yunji的艺术，是对日常的颂歌，是对光影的赞美。她的画作，如同一首首无声的诗，让我们在忙碌的生活中停下脚步，感受那些被忽略的美好。她的作品，是对那些无形之物的致敬，是对那些瞬间的永恒。

Park Yunji的创作秘诀，是对光影的敏锐观察和对细节的深刻理解。她的作品，如同一场视觉的盛宴，让我们在光影之间，感受到生活的诗意和宁静。通过她的画笔，我们看到了那些被忽略的瞬间，感受到了那些无形之物的存在。

在这个快节奏的世界里，Yunji的艺术提醒我们，美无处不在，只要我们用心去观察，去感受。她的作品，是对那些瞬间的捕捉，是对那些无形之物的具象化。通过她的画作，我们看到了光影的魅力，感受到了艺术的力量。

文章来源：icecream创意微播报