戴安·阿勃丝《Identical Twins，Roselle，NJ》，明胶银盐，38.1×36.8cm，1966年1967年的展览“新纪实”（NewDocuments）展出了三位当时年轻和相对不知名的摄影师的作品， 分别是黛安· 阿勃斯（Diane Arbus）、李· 弗里德兰德（LeeFriedlander）和盖瑞·温诺格兰德（GarryWinogrand），展览规模虽小，对现代摄影却有着深远的影响。
策展人约翰·沙考夫斯基（John Szarkowski）在展览的介绍中解释道，这三个人是新一代摄影师的代表，他们与20 世纪30至40 年代的前辈以激励、劝告为目的的作品明显不同：他们“将纪实摄影的技术和审美转而为自己所用，他们的目的不是改变生活，而是去认识它。”这场展览将这三位摄影师确立为美国艺术的重要声音，他们的成就继续鼓励后人对摄影这个媒介进行更深入研究。

李·弗里德兰德《华盛顿》，银盐印刷，20.6×13.8cm，1962年 © 2019 Lee Friedlander

盖瑞·维诺格兰德《Untitled from Women are Beautiful》，银盐印刷，22.1×33.2cm，1968年

展览中黛安·阿勃斯、李·弗里德兰德、盖瑞·温诺格兰德看似随意捕捉、没有故事与重点、高度个人风格、难以定义或归类的作品，今日已在摄影史教科书中，成为经典的图像，也让新纪实摄影蔚为风潮至今不衰，且愈加被发扬光大。新纪实摄影的艺术实践百花齐放，许多作品在看似随意之中，透露对当代生活的尖锐批判，它们其实可以承载深刻的政治讯息。但后来不少作品，打着艺术摄影的旗号，呈现虚无和自呓，或耽溺于支离破碎的、近于恋物的影像搜集。尽管如此，颠覆传统纪实叙事语言、极大地包容了再现真实之多元可能的新纪实摄影，正以一种崭新、辩证的艺术价值和社会意义，开拓着一个繁复且开放的摄影世界。