如果在各类搜索引擎或者社交媒体上搜索“平面设计”四个字，带着“极简”“C4D”“酸性”“波普”一类关键词或者 Hashtag 的帖子会优先出现在搜索结果中——它们代表着当下受到欢迎和认可的设计风格以及类型。
不过，当固定的类型统领设计的取向，观众对同质化的设计感到疲惫，设计师或许也被“范式”裹挟。在瑞士，有一个设计工作室打破了这种局面，他们用高度个人化的风格让海报完成了一次次互动与交流。
设计作品 ©WePlayDesign
Via ins ©WePlayDesign
因为虽然两位创始人来自“瑞士风格”的诞生地，但比起简约、实用的、经久不衰的“瑞士特征”，他们的设计更加注重动感和实验性；虽然他们在字体的选择和使用上，皆有瑞士文化的影子，但比起风格的精确性，他们对设计过程的创新更为重视。
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这个团队是创意设计工作室 WePlayDesign，他们曾荣获欧洲设计奖、IDA 金奖、Indigo 国际设计奖、ADC 瑞士广告与设计奖和 DNA 巴黎设计奖等多项国际知名奖项。是一家以其作品的卓越品质与独创性享誉国际。
他们工作室的核心方法论植根于"游戏"概念——不仅将其视为灵感源泉，更作为实验、叙事与视觉表达的原动力。
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Via weplaydesign.ch
在他们的设计中，游戏已经成为一种全新的创作思维：一种更凭直觉、更注重开放实验的思路，和更注重“另辟蹊径”而非“循规蹈矩”的设计方法。
以上内容，WePlayDesign将在6月30日18:00-19:00，与BranD School的独家连线直播中进行探讨。
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WePlayDesign 虽然是设计工作室，但他们也专注于条件设计、设计算法、和生成式设计等技术——这家工作室乐于在艺术指导、平面设计、字体设计、摄影、交互设计和动态设计等不同领域之间探索。因为对“创意过程”非常感兴趣，对他们来说，比起工作，设计的过程更像一场游戏。
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像任何游戏一样，“设计游戏”也有自己的规则和约束性条件——大部分时候，他们是来自客户的需求，但是 WePlayDesign 总是有办法把这些通常被视为约束的条件，转化为强大的灵感来源。他们为 2020 年瑞士拉丁美洲电影节（FILMAR en América Latina）设计的海报就是一个很好地体现“游戏规则”的例子。
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瑞士拉丁美洲电影节是瑞士致力于于拉丁美洲电影和文化的最重要的节日， WePlayDesign 就从这个概念出发，让“传递和延续文化”以及“电影”这两个关键词成为了创作的主题。
最终海报中方块形的视觉识别从玛雅语中汲取灵感，这种语言的核心理念是“传递知识和信息”，和电影节“延续文化”的目的一致；这些方块符号代表着手，它们正在做着和电影相关的动作，例如取景、拍摄和录音。WePlayDesign 就这样把“命题作文”中的限制当成了游戏规则，他们以多样化的设计解决方案在“游戏”中一一通关。
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另外，WePlayDesign 喜欢把设计当做游戏，正是这种工作方式激励他们去设计出那些他们从未想过的东西，做一些设计师本人觉得好玩、会让受众感到有意思的设计。WePlayDesign 为 2019 年 Les Concerts du Mercredi 古典音乐会节制作的视觉标识就他们和设计程序“玩起来”的一次实践。
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在这次设计中，WePlayDesign 为自己找到了一个特殊的“玩伴”，他们自己开发的设计工具——一个可以从同一个图形材料中生成数千幅作品的生成程序，让它来自动制作可视化图形。
于是，设计师挑选出最能够代表由音乐产生的情感成分，把它们作为指令输入到生成工具中，生成器即时制作出了音乐会海报的主视觉图案。重视工作过程的理念，让 WePlayDesign 想到在设计中使用机器作为创意合作伙伴，也因此即兴发挥这个只管重要的元素融入到了创作流程中——这恰好也是音乐创作的必备元素。
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在 WePlayDesign 的观点中，直觉是一种集体创作动能，它能够让不可预测性和结构化规则相互碰撞，催生新颖、敏锐且极具个人特色的表达形式。因此更加依靠直觉来设计，也是他们的一个重要方法。
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相信直觉，依凭直觉来设计，总有可能“玩大了”，但是 WePlayDesign 认为如果能够接纳这些意外，它们就会转化为惊喜。WePlayDesign 为 2018 年在瑞士日内瓦举办的“群岛音乐节”（Festival Archipel）系列活动和音乐会设计海报时，就创造过这样的惊喜。
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在这个项目中，WePlayDesign 也使用了程序来进行设计，不过这个程序非常特殊。因为 WePlayDesign 只构思和定义了算法的初始功能，于是第一个“意外”发生了——在图像创建和布局上，它能带来的组合数量都远远超过了他们之前创造的任何作品，最终这场开盲盒式设计过程带来了海量的海报。
紧接着，第二个意外也来临了，因为海报数量过多，WePlayDesign 必须做出选择，并且最终确定构成这个系列的 500 张海报。在这个过程中，他们的角色发生了变化，从设计师变成了策展人，这也是让他们始料未及的“突发事件”。
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WePlayDesign 自己也认为这种设计方式本身存在一些问题，但这恰恰使得整个过程既新颖又令人兴奋。毕竟过于精确的脚本会导致毫无惊喜的结果，并自然而然地削弱任何创意兴趣，当然反过来，不准确的脚本虽然会产生令人惊讶的视觉效果，但也可能无法满足传播项目的需求。于是难点在于如何平衡机器和设计师的角色。
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好在这次音乐节的主题是“瞧！机器人” (Ecce Robo)，核心就在于探讨音乐创作中人与机器之间的关系，因此，WePlayDesign 这次设计中出现的种种意外，和过程中设计师身份发生的改变，都成为了对这个议题的一次探讨，他们也用自己的实践给出了答案——创作中两者关系的关键就在于平衡。种种意外就这样转化成了惊喜。
选择这些“冒险”又充满乐趣的方式来进行设计的 WePlayDesign 有自己的目的——他们认为无论是静态还是动态的海报，都是一种需要产生持久印象的直效传播媒介。也正是因为海报必须兼具冲击力、可读性、启发性和意义，WePlayDesign 才会使用多种方式来进行探索。
Far° – Festival des arts vivants 23
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同时，因为海报必须成为一种能瞬间抓住注意力并留下深刻印记的视觉宣言，来传递信息和种种情感，WePlayDesign 的“玩心”从来不是为了哗众取宠，他们的创新总是对设计项目有意义。
比如他们为 2024 年第 40 届 Far° 活人艺术节和工厂制作的视觉形象和宣传材，就重点突出了瑞士和国际当代表演艺术界的艺术家的项目。
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艺术节上的一系列作品通过“露营”的主题，来质疑人类及其生活习惯。于是 WePlayDesign 设计的海报使用了夸张、发达的视觉——他们把桌布、垫毯当做衣服、雨伞作为帽子、人体当成花瓶，并且以此来质疑塑造我们日常生活的物质对象的作用。
这一系列图像邀请观众转换视角，以全新的视角看待周遭世界，和艺术节上的所有装置和艺术作品一起，引领人们走向转变、变化，甚至蜕变。
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为了进一步增强海报的表现力，WePlayDesign 的所有海报设计几乎都有动画版本，但是在 2020 年的群岛当代音乐节（Archipel Festival）上，他们设计的海报采用了一种更大胆的方式“动”了起来。
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这一年音乐节的主题是“转型”（the transition），海报以永恒运动、变形的实体来切合主题，同时采用了“增强现实”（Augmented Reality）技术——只要将手机或平板电脑扫描该海报，就能看见跳脱出海报表面的液态物体，进而契合节日转变的主题，即从一种状态到另一种状态的过渡。
这样的互动方式允许人们去探索真实与虚拟之间界限的模糊。就像 WePlayDesign 一直认为的那样，“动画化”的海报能有效讲述更多故事，为这类原本只是“暂时性”的设计提供更多元的衍生可能。
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2025 年的夏天，WePlayDesign 将来到中国，进行设计教学，他们的教学主题，就是“玩转设计”，目的是为敢于突破边界的创意人打造一个实验性海报设计工作坊，在商业设计与设计师的个性之间取得平衡。
这是 BranD School 8 月的全新课程，既注重商业落地的实用性，更珍视每个设计师的个性表达——在这里，你将学会如何在现实商业语境中，依然能坚定地做自己的设计师——Be your own designer，在这五天的工作坊中，每个品牌都能重新活一次！