第一次点开AGI官网上Susanne Stahl为RambaZamba Theatre设计的作品集时,我的指尖在触控板上悬停了很久——那些跳跃的字母像从印刷品里挣脱出来的小精灵,在“RAMBAZAMBA”的字符空隙里,我忽然看见无数个被主流叙事遗忘的身影站了起来。
RambaZamba是什么?
在柏林墙倒塌后的第三年,1990年,RambaZamba Theatre成立。在德语口语中,“Rambazamba”意指热闹的喧哗或欢腾的场面——带着一种狂欢与打破常规的意味。这也正好与剧院所倡导的精神契合:打破主流审美与叙事的框架,以充满能量与创造力的姿态,让被忽视的声音登上舞台。
© RambaZamba Theatre
这个剧院的演员大多是智力障碍、唐氏综合征、自闭症或其他身心障碍者。但这里没有“特殊照顾”,没有“慈善演出”,只有赤裸裸的、甚至有些粗粝的戏剧表达。他们演莎士比亚,演贝克特,也演自己原创的荒诞剧,舞台上的每一次忘词、每一次即兴,都成了最真实的表演。
© RambaZamba Theatre
© RambaZamba Theatre
这不是一个“残障人士才艺展示会”,而是一个真正意义上的前卫剧团——他们的《李尔王》能让专业戏剧评论家沉默,他们的《等待戈多》会突然打破第四面墙,把观众拽上台一起发疯。
© RambaZamba Theatre
© RambaZamba Theatre
设计, 如何成为平等的宣言?
Susanne Stahl在2018年为RambaZamba做的视觉设计,完美捕捉了这种“不驯服”。那些被称作"边缘群体"的表演者,在她的设计里终于不必再扮演"被观看的他者"。她设计的每个锯齿状的字母边缘都像在啃噬世俗的偏见,当"RambaZamba"这个词被拆解成四组不对称的韵律时,我仿佛听见智力障碍演员们在舞台上即兴发挥时那种生猛的欢愉。
© Stahl R
最让我眼眶发热的是她设计的节目册和海报——演员肖像不是被修图软件打磨过的"完美残障者",而是带着汗水的、略微失焦的瞬间。
“为什么他们能如此自信?”——当我凝视RambaZamba的海报时,这个念头突然击中了我,随即带来一阵刺痛般的羞愧。
那些节目册上的面孔毫不躲闪地直视镜头——一位唐氏综合征女演员涂着鲜艳的红唇,她的笑容不是“励志故事”里那种刻意的开朗,而是带着些许挑衅的张扬;一个身材高大的舞者伸展着不对称的肢体,他的姿态不是“克服缺陷”的证明,而是纯粹享受身体的欢愉。最震撼我的是,所有照片里没有任何试图“正常化”的修饰:歪斜的牙齿、不对称的面部特征、不受控制的肌肉表情,都以一种近乎骄傲的方式存在着。
© Stahl R
我突然意识到,让我眼眶发热的并非“他们虽然残疾却如此自信”的感动,而是“他们本就应该这样自信”的认知冲击。这些影像残忍地照出了我的思想钢印——原来在我的潜意识里,始终默认“残障=自卑”。当看到智力障碍演员穿着闪片礼服如同超级巨星般昂首时,我的第一反应竟是惊讶,这本身就是问题的证明。
Susanne Stahl的设计最革命性的地方在于,她彻底跳出了两种传统叙事:不是悲情化的“可怜他们”,也不是鸡汤式的“敬佩他们”,而是简单直白的“看见他们”。那些高对比度的色彩、粗粝的印刷质感、故意不完美的构图,都在诉说同一件事:这些人不需要你的眼泪,也不渴求你的掌声,他们只是存在着,并且值得以最本真的样貌被记录。
© Stahl R
为什么这样的设计如此罕见?
在主流视野里,“边缘群体”要么被塑造成励志符号,要么沦为悲情标签。但RambaZamba的视觉系统拒绝这两种套路——Susanne的排版是歪斜的,色彩是高饱和的,演员的表情是夸张甚至“不合时宜”的。这不是“美化”,而是真实存在的宣告:我们就在这里,不躲不藏,不讨好也不妥协。
© Susanne Stahl
© Susanne Stahl
当其他剧院把包容性当作宣传标语时,Susanne让RambaZamba的视觉系统本身就成了包容性的狂欢。那些看似“混乱”的字体排印,其实是不同认知方式在纸上的共舞;灰调的粉与高饱和的钴蓝撞色,简直是把社会规训撕开一道透气的裂缝。
我终于明白,真正的平等设计不是把特别群体”包装”成大众能接受的样子,而是要求大众拓宽"可接受"的边界。
© Stahl R
© Stahl R
© Stahl R
不需要标注的包容,才是真的包容。
如今,RambaZamba Theatre早已成为欧洲最具影响力的包容性剧团之一,而Susanne的设计依然像一枚视觉炸弹,提醒人们:艺术不该有门槛,人性更不该有标准答案。如果你在柏林墙公园偶遇他们的海报,一定能一眼认出那种带刺的温柔——就像剧场里的演员们,他们不需要被世界怜悯,但值得被世界记住。
而创造这种视觉力量的人,正是Susanne Stahl——2024年起担任”德国年度德语百佳海报协会”主席之一的女性设计师。她如此精准地捕捉RambaZamba演员们那种"存在即宣言"的力量,并将它转化为震撼人心的视觉语言。她让"不同"成为了最动人的"相同",让"特殊"化作了最纯粹的"普通"。
当我们在街头与这些海报不期而遇,恍然惊觉:原来真正的包容性设计,从不需要标注"包容"二字。它就在那里,如同真理般不言自明。
左:Tobias Röttger 右:Susanne Stahl
© Stahl R
今夏, 杭州
而今年夏天,Susanne Stahl将把她的设计带来杭州,带你重构视觉秩序。这场关于设计的对话,值得每一位关心视觉表达的人参与。
DSa 2025
设计图形研究
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“Exquisite Corpse”或“Cadáver Exquis”是一种由超现实主义者发明的方法:通过集体合作,将一系列单词或图像,集力组合成一幅作品。每位参与者遵循一定的规则,大多则只允许看到前一位合作者所创作的作品结尾,依照自己的理解和表现方式,为这件未完成的作品添砖加瓦。借鉴这种游戏方法进行个体与集体的图形实验。进而在这基础上,启发自己,创造出属于自己的创作风格和形式方法。最终的结局往往并非是一种固定的成果,却蕴含了多种呈现形式的可能性。在表现方式上亦如此,从海报、印刷材料、动画到装置艺术等皆有可能。
课程主题
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“空白恐惧症”(Vacansopapurosophobia)在拉丁语中意指“空白页面的恐惧”。在创作的过程中,如何从零开始,常常是每个领域的共同难题。放下对完美的执着,允许自己犯错,并学会享受创作的过程,在创作过程中捕捉偶然性带来的创意。学员们将通过20个小任务,逐步积累素材与灵感,为心仪的乐队,设计唱片封面和海报。