上周，美国总统特朗普宣布对全球贸易伙伴征收10%的基础关税，其中对部分国家征税比例更高，引发全球市场震动，两天内让华尔街损失超过6万亿美元。虽然艺术品并未明确列入新一轮加税清单，但对于一个高度国际化、依赖跨境流通的市场来说，这样的政策无疑加剧了不确定性。艺术品是否被视作“奢侈品”而纳入征税范围？拍卖公司是否需要重新调整拍卖地布局？买家是否会因此缩手？这些问题再一次被推上台面。
在这个敏感背景下，回望2024年的全球艺术拍卖市场，显得格外值得玩味。从 “低迷” 的 2023 年开始，拍卖会上的顶级拍品继续呈下降趋势。2024年，成交价超过1亿美元的作品只有一件——比利时超现实主义画家勒内·马格利特的《光之帝国》，刷新了艺术家本人的记录，而2023年有两件，2022年有六件。
Top10榜单上的艺术家，没有任何意外，他们都是自2019年以来至少在Top10榜单中出现过一次的知名艺术家，其中马克·罗斯科的表现最为出色，五次上榜。虽然毕加索没有出现在今年的榜单上，但2020年和2022年的情况也是如此，不过他在2021年和2023年都排第一。莫奈、梵高、克里姆特、巴斯奎特等名字依旧是高净值藏家追捧的对象。他们的作品不仅因艺术史地位而具备稀缺价值，也因“资产属性”在全球经济不确定时期表现出强韧的抗风险能力。
下面，我们具体盘点这十件2024年全球拍卖最贵的艺术作品，它们既是艺术市场的风向标，也隐含着藏家审美趣味与资本流向的年度注脚。
No.1
光之帝国
L’empire des Lumières / 1954年
勒内·马格利特
成交价：1.21亿美元
勒内·马格利特的《光之帝国》（1954 年）是纽约佳士得拍卖行为美国室内设计师米卡·埃特根（Mica Ertegun）举办的个人收藏拍卖会的一部分。该作品预计售价为 9,500 万美元，最终在佳士得拍卖行以 1.211 亿美元的价格成交，成为马格利特最昂贵的作品，也是所有超现实主义艺术作品中最昂贵的一件。
在《光之帝国》中，这位超现实主义艺术家重点描绘了深沉阴影下的夜景与蔚蓝广袤的白昼天空之间的并置关系。马格利特一共创作了 17 幅以此为主题的油画，每一幅都有微妙的不同。尤其是这幅作品，是马格利特首次将水体引入画面。
有趣的是，这个 “光之帝国” 是在一个相当不寻常的情况下诞生的。1954 年 6 月 19 日，威尼斯双年展向公众开放，主题是 “超现实主义的品味”，以庆祝超现实主义诞生 30 周年。展出的大师作品之一是巨大的《光之帝国》，引起了人们的兴趣。不过，马格利特很快发现自己遇到了麻烦，因为他将这幅作品许诺给了三个不同的买家。最后，另一位收藏家买下了这幅画：佩吉·古根海姆直接以 100 万里拉的价格拿下。
因此，马格利特安排创作了另外三个版本的画布，以安抚其他失望者。现在这幅画是为比利时收藏家威利·范霍夫（Willy van Hove）创作的，后来于 1968 年被米卡收藏。
No.2
标准加油站，
定价十美分的<西部>对半撕开
Standard Station, Ten-Cent Western Being Torn in Half / 1964年Edward Ruscha
成交价：6926万美元
作为佳士得纽约秋季拍卖会上的另一位明星，Ed Ruscha的《标准加油站，定价十美分的<西部>对半撕开》（1964 年）在 11 月以 6,830 万美元的价格成交，创下了该艺术家的拍卖纪录，并成为今年拍卖会上价值第二高的画作。
他的加油站画作代表了Ed Ruscha 20 世纪 60 年代早期杰作的顶峰，是美国西部和战后艺术史典范的象征。1962 年， Ruscha 在从家乡俄克拉荷马州沿 66 号公路前往洛杉矶的旅途中，第一次邂逅了标准石油公司的加油站。他被这些加油站在广袤的美国风景中的大胆设计所吸引，开始将它们纳入自己许多最著名的画作中。
这件作品于 1964 年在洛杉矶著名的 Ferus 画廊举办的展览中首次亮相，并被唐纳德和林恩·费因夫妇购得。此后，这幅作品一直被私人收藏，其中包括 Sid R. Bass 的收藏，他是石油财富的继承人，因投资迪斯尼而闻名。
No.3
睡莲
Nymphéas / 约1914-1917年
克劳德·莫奈
成交价：6550万美元
这幅克劳德·莫奈的《睡莲》是假睫毛大亨西戴尔·米勒（Sydell Miller）遗产中的瑰宝，11 月在纽约苏富比拍卖行经过 17 分钟的竞拍，最终拍出了 6550 万美元的高价。
这幅画是莫奈睡莲画作的典范，是他从 1897 年到 1926 年逝世前在心爱的吉维尼花园持续创作的晚期系列作品。在 250 多幅画作中，这位印象派大师捕捉了睡莲的变化形象，以及睡莲在早晨、白天和傍晚各个时段在池塘中的倒影。虽然该系列的早期画作涵盖了花园更广阔的景色，但他逐渐将焦点移近水面，尝试阳光对水面的短暂影响。
《睡莲》采用宝石色调的紫色和艳丽的蓝色构成万花筒般的色调，充分体现了莫奈将转瞬即逝的气氛和无常的光线效果转化为绘画的灵巧能力。这幅作品以其紧密的剪裁和全面的绘画效果，也标志着莫奈对抽象画的激进尝试，对未来的抽象表现主义画家产生了深远的影响。
No.4
无题（ELMAR）
Untitled (ELMAR) / 1982年
让·米歇尔·巴斯奎特
成交价：4647.9万美元
让·米歇尔·巴斯奎特的作品《无题》（ELMAR）在菲利普斯拍卖行以 4,650 万美元的价格拍出，创下 5 月份纽约拍卖会的最高价，并在排行榜上名列第四。这幅画最初由已故意大利人类学家 Francesco Pellizzi 收藏，他于 20 世纪 80 年代初直接从其画廊主朋友兼巴斯奎特的第一位经销商 Annina Nosei 处购得。这件 1982 年创作的不朽作品宽近 240 厘米，是巴斯奎特黄金年的基石，在这一年中，他从街头艺术过渡到画廊的成功。这一年标志着这位 21 岁的艺术家正式进入国际艺术界：他在纽约 Annina Nosei 画廊举办了自己的首次美国个展，并成为有史以来受邀参加在德国举办的具有里程碑意义的第七届文献展的最年轻艺术家。1998 年，这幅作品作为纪念艺术家逝世十周年纪念展的一部分，在洛杉矶高古轩展出，并成为随展目录的封面。后来，在巴黎路易威登基金会举办的艺术家2018年历史回顾展上，这幅作品被放在了显著位置。
No.5
利塞尔小姐的肖像
Portrait of Fräulein Lieser / 1917年
古斯塔夫·克里姆特
成交价：3500万欧元（约合4409.73万美元）
回顾过去的十大拍卖品，有一点是显而易见的：我们将要走的弯路很不寻常，它把我们引向了维也纳。2024 年 1 月，当地的 im Kinsky 拍卖行宣布了一项轰动一时的重新发现——古斯塔夫·克里姆特的晚期作品 《利塞尔小姐的肖像》，此前被认为已经失传近一个世纪。4 月 24 日，这幅未署名、未完成的作品成为 “古斯塔夫·克里姆特拍卖会” 的头牌，最终以 3500万欧元（约合4409.73万美元）的价格成交，创造了奥地利拍卖会的新纪录。考虑到围绕克里姆特这幅肖像画存在的种种疑问，结果是令人瞩目的。
据艺术史学家称，《利塞尔小姐的肖像》 在 1918 年流感大流行期间，克里姆特去世时还留在他的工作室里没有完成，后来被归还给了被画者的家人。据认为，这幅肖像画是受维也纳犹太实业家阿道夫·利泽尔委托创作的，画中的人物是他十几岁的女儿玛格丽特·康斯坦丝。
一幅著名现代艺术家的重要画作在失踪约 100 年后出现在市场上是非常不寻常的——尤其是在一个地方拍卖行，而不是苏富比或佳士得。尽管 im Kinsky 不愿透露是谁出售了这幅画，但拍卖行承认它很可能是在并入时期非法获得的。这种有问题的来源也可能解释了为什么这幅画隐藏了这么久，并且没有被委托出售给国际拍卖行，在那里它将经历广泛的来源研究。
但对于一些在拍卖前看过这幅肖像的人来说，画作的未完成状态比其来源问题更大。画中女孩的面孔看起来完整，但红色背景缺乏通常与克里姆特相关的最终装饰细节。一些专家还表示，画家可能还没有完成女孩的手或钴蓝色长袍。缺乏签名也会对价格产生负面影响，如果有一个大大的克林姆特签名，想必会有更多人感到兴奋。
《利塞尔小姐的肖像》的中标者是前苏富比环球主席黄林诗韵，她是代表一位亚洲客户投标的。这不是黄林诗韵第一次为亚洲客户购买价值数百万美元的克里姆特画作。2023年 6 月在伦敦苏富比拍卖会上，她代表一位香港收藏家以 1.084 亿美元的价格买下了克里姆特 1918 年的肖像画《拿扇子的女人》，创下了该艺术家作品的拍卖纪录。
克里姆特的画作所展现的奢华风格使其成为 21 世纪艺术市场上最令人垂涎的珍品之一。2006 年，纽约化妆品大亨罗纳德·S·兰黛以创纪录的 1.35 亿美元的私人交易价格买下了画家 1907 年创作的肖像画 《阿黛尔·布洛赫-鲍尔肖像一号》。后来，克里姆特创作于 1903 年的金黄色秋季风景画 《白桦林》成为佳士得拍卖行价值 15 亿美元的保罗·G·艾伦收藏拍卖会上的明星拍品之一，2022 年以 1.05 亿美元的价格成交。
“在内在美、迷人色彩和永恒意象方面，只有梵高能超越克里姆特，”伦敦艺术顾问公司Beaumont Nathan的联合创始人Hugo Nathan说，“虽然两者的稀缺性相当，归还使得克里姆特的杰作重回市场，创造了前所未有的价格，牢牢将他确立在奖杯类别中。”
No.6
亲密朋友
L'ami intime / 1958年
勒内·马格利特
成交价：3366万英镑（约合4278.63万美元）
今年 3 月，在佳士得伦敦晚间拍卖会上，马格利特的作品《亲密朋友》以 3,360 万英镑的高价成交，成为今年拍卖价格第六高的画作。
这是马格里特最优秀的作品之一，画中的圆顶硬礼帽男子是 20 世纪超现实主义艺术的标志性形象。这位神秘的无脸 “常人” 凝视着窗外的山峦和云雾缭绕的天空，似乎对身后半空中漂浮的法棍和酒杯的奇异景象视而不见。其令人回味的标题与从背后展示的男子情感上的疏离形成鲜明对比。
这幅画来自Gilbert Kaplan（国际指挥家）和他的妻子Lena的收藏。这幅画于 1980 年在伦敦以 9 万英镑的价格拍卖后不久，这对夫妇就买下了这幅作品，并将其作为私人收藏。最后一次公开展出是 1998 年在布鲁塞尔的比利时皇家美术馆。
N0.7花
Flowers / 1964年安迪·沃霍尔
成交价：3548.5万美元
安迪·沃霍尔1964 年创作的《花》首次在拍卖会上拍出 3,550 万美元，成为纽约佳士得春季 20 世纪晚间拍卖会上最昂贵的作品。
沃霍尔在 1964 年夏天构思“花朵”系列作品时，正值其创作力的巅峰时期。该系列作品是为他当年秋天在纽约 Leo Castelli 画廊举办的首次展览而创作的，展览定于那个秋季举行，系列的灵感来自当时纽约大都会艺术博物馆当代艺术策展人亨利·盖尔扎勒的建议。
在一次参观传奇工厂时，盖尔扎勒对艺术家对死亡的病态痴迷感到沮丧——沃霍尔在“死亡与灾难” 系列上花费了几个月的时间——决定推动沃霍尔尝试一些不那么严峻的主题。他随手指了指《现代摄影》杂志中的一张花卉照片，这个想法立即被沃霍尔抓住，作为他的创作主题。这标志着一个开创性系列的开始，也标志着一场法律纠纷的开始。原摄影师声称沃霍尔的改编侵犯了她的版权，但最终双方友好和解。
沃霍尔制作了各种尺寸的丝网版画，将图像裁剪成正方形，其中这幅作品是唯一一幅全部四朵花都用日光荧光涂料绘制的 82 英寸《花》。在那次具有里程碑意义的 Leo Castelli 展览中，这幅作品也是仅有的三幅 82 英寸正方形作品之一。
No.8
吉维尼的干草堆
Meules à Giverny / 1893年克劳德·莫奈
成交价：3480.45万美元
在纽约五月的拍卖会上，莫奈的《吉维尼的干草堆》（1893 年）也首次在苏富比拍卖会上亮相，这是莫奈最后一幅 “干草堆” 画作，拍出了 3480 万美元的高价，成为 2024 年成交价第8高的画作。
这是近年来拍卖的莫奈以法国乡村大型干草堆为主题的少数作品之一。五年前，另一幅《干草堆》（1890 年）在纽约苏富比拍卖行以 1.1 亿美元拍出，创下了这位艺术家和所有印象派作品的拍卖新高。
这幅作品创作于 1890 年至 1891 年间，属于人们普遍认为的艺术家的第一个系列作品，约有 25 幅油画在不同的光线和天气效果下描绘干草堆。《吉维尼的干草堆》是在莫奈位于吉维尼的花园附近绘制的，他很快就会在那里创作出他标志性的睡莲池——这个主题将在他生命和职业生涯的最后三十年里深深吸引着他。
这幅画的第一位主人是美国风景画家德怀特·布莱尼（Dwight Blaney），他于 1895 年在巴黎旅行时获得了这幅画。将画带回美国后，他几乎立即将画借给了波士顿美术馆，后来又借给了科普利协会。从那时起，这幅画就只被美国人收藏。
No.9
有蝴蝶的花园一角
Coin de jardin avec papillons / 1887年
文森特·梵高
成交价：3318.5万美元
文森特·梵高的《有蝴蝶的花园一角》是 5 月份佳士得 20 世纪晚间拍卖会上的另一件作品，以 3,320 万美元的高价成交，位居排行榜第九位。
这幅作品创作于梵高在巴黎两年的转变时期，捕捉到了艺术家从阴暗的现实主义到充满活力的印象主义的彻底转变。1887年夏天，梵高前往塞纳河畔风景如画的阿斯尼亚尔郊区进行绘画创作。阿斯尼亚尔位于巴黎西北几英里处的塞纳河畔，风景如画，乘火车即可到达，当时是划船爱好者的聚集地，也是一日游和周末度假者远离城市炎热和喧嚣的避暑胜地。
从五月初到七月下旬，梵高几乎每天都要去那里，并在小镇周围创作了大约四十幅画作，包括现在这幅。在此期间，他从这幅画的研究和点彩画技法中汲取灵感，开始塑造他今天为人称道的风格。这幅画最初由弟弟提奥·梵高及其后人收藏，也曾属于约瑟夫·莱纳赫（Joseph Reinach），他是 19 世纪法国记者和政治家，因公开支持炮兵军官阿尔弗雷德·德雷福斯（Alfred Dreyfus）而闻名。
No.10
《无题（黄与蓝）》
（Untitled (Yellow and Blue)）1954年
马克·罗斯科
成交价：2.52亿港币（约合3249.47万美元）
马克·罗斯科的作品《无题（黄与蓝）》（1954 年）是苏富比在香港新址举行的首场现当代艺术品拍卖会上的明星，11 月以 2.525 亿港元（3250 万美元）的价格成交。
这场拍卖会标志着这位美国战后画家的作品在亚洲拍卖会上的一次极为罕见的拍卖。上一次也是唯一一次在亚洲拍卖罗斯科的作品是在2022年，当时在香港苏富比晚间拍卖之前，一件小型丙烯酸纸上画布作品《无题（红与橙色于橘粉色之上 (1969)》被撤拍，估价为4,250万至5,500万港元。
艺术家自杀后，这幅黄蓝相间的大型油画立即被 20 世纪美国慈善家保罗·梅隆和邦妮·梅隆收购。从那时起，这幅画就见证了世界富豪的命运变迁：从拥有开云集团、拉图酒庄和佳士得拍卖行的法国奢侈品大亨弗朗索瓦·皮诺，到涉嫌卷入 1MDB 腐败丑闻的马来西亚在逃金融家 Jho Low，以及因与其前妻达成世界上最大的离婚协议而闻名于世的俄罗斯寡头法哈德·阿赫梅多夫。
本文来源：良仓