图1 wink, 1976-80（图片来源：moma.org）

如果把时间拉回到20世纪70年代的日本，许多家庭的客厅仍然同时存在着两种世界：一边是来自西方的沙发与椅子，另一边是贴近地面的生活方式。人们在不同坐姿之间切换，却很少有一件家具真正去回应这种身体经验。Wink 椅正是在这样的现实中被设计出来的，它并不是为了取代哪一种传统，而是试图在两者之间找到一种更自然的停靠点。

喜多俊之在这一时期反复思考的问题，并不是“椅子应该长什么样”，而是“人在放松时，身体会去到哪里”。当人不再被要求挺直背部、双脚落地，身体会自然地向后倾斜、下沉，寻找一个可以被托住的角度。Wink 椅的形态，正是从这种极其日常、却常被忽略的动作中慢慢形成的。

图2-4 多种座椅形态（图片来源：cassina.com）

它的高度被刻意压低，几乎贴近地面，使人坐下的那一刻就脱离了正式的姿态。靠背并不高，却恰好承接住背部与肩部之间的重量，让身体可以停留在一种介于“坐”与“躺”之间的状态。没有明确的边界告诉你该如何使用，它更像是一个柔软的容器，允许身体自己找到位置。

在视觉上，Wink 椅没有锋利的线条，也几乎看不到结构的存在。整体轮廓是连续而圆润的，像被压缩后的软体形态。这种造型并非追求雕塑感，而是刻意降低存在感，让注意力回到身体本身。你不会因为它的造型而保持警惕，反而会不自觉地靠过去。

图5 Cassina Wink（图片来源：cassina.com）

材质的选择同样服务于这种体验。软性填充构成了椅子的主体，外层织物或皮革只是轻轻包覆其上。坐下时，身体首先感受到的是下沉与包裹，而非支撑结构的回应。这种“被接住”的感觉，使 Wink 椅更接近一种生活用品，而不是一件需要被欣赏的设计对象。

图6 局部（图片来源：cassina.com）

从今天的角度看，Wink 椅所传递的并非一种造型语言，而是一种态度。在那个强调效率、秩序与功能明确性的年代，它并没有试图解决更多问题，而是允许人停下来。它不要求正确的坐姿，也不暗示某种社会角色，只是安静地存在于空间中。

图7 实景图片（图片来源：konsepti.com）

正因为如此，Wink 椅在之后的设计史中被不断提及。它为后来的软体座椅、低坐家具提供了一种清晰的起点：椅子不一定要引导身体，而可以顺从身体。许多强调包覆感与姿态自由的当代作品，都能在 Wink 椅中看到早期的影子。

图8 实景图片（图片来源：haveanindigoday.com）

当我们今天再次看到这把椅子时，它依然显得克制而耐心。它没有因为年代而显得陈旧，反而在快节奏的当下显得格外安静。或许正是这种不急于表达的状态，让 Wink 椅在几十年后仍然能够被理解、被使用。

设计师简介

图5 喜多俊之 Toshiyuki Kita（图片来源：cassina.com）

喜多俊之（Toshiyuki Kita）是日本设计界极具代表性的设计师之一，活跃于家具、产品与空间设计领域。他的作品始终围绕身体感受与日常行为展开，强调设计应当服务于真实生活中的动作与情绪。Wink 椅是他早期重要作品之一，也清晰体现了他对“坐”这一日常行为的独立理解。

文章来源： 另眼看设计