近日,山西省当代美术馆新展“我们这一代!—90后的艺术”正式向公众开放。展览特邀中央美术学院美术馆副馆长、批评家、策展人王春辰作为学术主持,由三位90后青年策展人孙大可、谷品桥、贾浅烦策划,以四个展厅与四个主题分别呈现32位90后艺术家的绘画、雕塑、影像、装置等多种媒介形式的艺术作品。此次展览探讨了在时代变迁的语境下,“90后”这一批年轻艺术家的创作与思考。他们出生于2000的前十年,成长于中国经济文化突飞猛进的二十年,在这样的时代氛围下,他们不间断地进行媒介革新、概念深化、自我剖析等等的各种方向与不同层面的尝试,从此次展览中我们可以看到这批90后独具一格的新思考。
以下,凤凰艺术为您带来的现场报道。
▲ 艺术家时子媛布展现场
▲ 展览座谈现场
对于三位同样出生于90年代的策展人而言,“90后”所经历的时代、世界、社会的变迁也是他们一直以来的体验和正在予以思考的对象。在他们的职业生涯中,接触最多的就是当下正在蓬勃发展的“90后”艺术家群体,这些年轻的艺术家有着属于他们自己的独特印记,也正在用自己的方式开启着属于他们的时代与历史。在一同切身经历与成长的环境中,三位策展人正在感受着这些艺术家饱含探索创新精神的艺术创作和不同以往的思考路径,并且试图在此次展览中以同代人的身份与同样年轻的艺术家们一起交流探讨如今的艺术面貌,以一种新的在场方式与全球性的视野发掘、研究和叙述发生于这个时期的艺术,并以一种具有历史性的视角梳理和书写这一时代艺术的线索、脉络与方式。
▲ 展览现场|我们这一代!——90后的艺术
策展人聚焦于90后艺术家的多元化风格和独立自主的创造精神,展现着这一代艺术家个性化的表达和富有创新的艺术创作,旨在以同代人的身份展示呈现并研究探讨今日90后艺术家创作的面貌、处境与思考。
同时,这次展览想要向观众传达一种90后革命性的态度和一种独立自主的艺术精神,在这个多元化的世界里,每个年轻人都有自己独特的创造力和思考方式,希望通过这次展览让更多人了解到这一代人的心声,并且进一步推动年轻艺术家们在艺术创作中更加独立、更加多元的探索。
▲ 展览现场|我们这一代!——90后的艺术
▲ 展览现场|我们这一代!——90后的艺术
▲ 展览现场|我们这一代!——90后的艺术
▲ 开幕现场
▲ 开幕导览现场|策展人贾浅烦
▲ 开幕导览现场|策展人贾浅烦
▲ 开幕导览现场|策展人孙大可在此次展览的三位策展人之一的孙大可看来“90后这一代的艺术状况与过去全然不同,90后的艺术家正在逐渐打破着中西方艺术的二元对立状态,从而进入一种‘多元流动’的艺术场域状态。并且,这一代创作的作品本身就是社会的重要组成部分,他们模糊了媒介的边界,选用最具个性的呈现方式将个体情感价值进行抒发。”
▲ 座谈现场
▲ 展览现场|李琳琳《十日谈》
▲ 展览现场|刘亚洲《电表+灯泡的配置》
▲ 孙朗迪布展现场
▲ 展览现场|孙朗迪《坠》
当然,这种情感价值的延展带着90后独特的印记,策展人谷品桥认为“生长、生存于全球化艺术世界中的90后艺术创作正在以一种思想与个体双重在场的方式呈现着这一代不同以往的思维与思路,他们规避着曾经标签化的文化身份与旧有历史漩涡的束缚,进而涌现出了属于90一代的对于世界、对于社会、对于自身的新思考。”
▲ 展览现场|胡晓林《010101》
总而言之,此次展览就像打开了一篇新的“演示文稿”——“在这份演示文稿中,我们可以看到年轻的艺术家们对内心世界的建构、对生存奥义的探求、对身体身份的感知,以及面对这个信息爆炸、焦点频出的世界时,这一代人的疑问与坚守。”同为此次策展人之一的贾浅烦这样表述她对90后与这次展览的期待。
▲ 展览现场|马海蛟《家庭分裂主义》
▲ 张天怡布展现场
▲ 展览现场|张天怡《植物智能计划》
此次“我们这一代!—90后的艺术”群展共邀请了32位艺术家,展览分为“存在之间、身临其镜、内在声响、曝光过载”4个板块与单元,展出作品包含装置、影像、绘画、雕塑等等不同的媒介与表现形式,呈现出这一代艺术家更加独立的思考。在随后近三个月的山西太原,我们便可在山西省当代美术馆观看到这些“90后”年轻艺术家所创作出来的当代艺术作品,也能借此感受这些鲜活的作品与这座老城、与美术馆所在这栋老建筑的关系,呈现着代际与代际间、现实与往昔间的碰撞和融合。展览将持续至7月2日,欢迎参观!
这次展览作为一次与观众进行深度对话的机会,同样希望能够为不同代际的观者呈现一个真实而多样化的90后艺术世界,让观众对年轻的当代艺术有更加深入的了解和认识。