在法国蓬皮杜艺术中心（Centre Pompidou-Metz），群展“模仿. 活的设计”（Mimesis. A living design）正在展出。展览汇集了90位创作者的400件作品，主题是设计中自然的演变。从现代生物形态学到仿生学，从生物制造到通过数字设计对生物的再造，这种探索既具有历史意义，又具有前瞻性。该展览由法国国家现代艺术博物馆CCI设计和工业展望部高级策展人玛丽-安杰·布雷耶（Marie-Ange Brayer）和蓬皮杜艺术中心联合策展人奥利维尔·泽顿（Olivier Zeitoun）策划。

“模仿. 活的设计”（Mimesis. A living design）展览现场

19世纪末，生物形态、自然对表现形式和艺术形式的影响，伴随着现代性的诞生。20世纪初的历史先锋派强调有机体的概念以及形式创造中的自我生成。从现代主义的标志性物品及其对自然的重新诠释，到探索新的数字“自然性”的最新设计，就其与技术和技术生产的联系而言，通过当今设计领域最具创新性的研究，展览探索了自然概念的深刻转变。

“模仿. 活的设计”（Mimesis. A living design）展览现场

本次展览汇集了现代性的杰出设计师，展示了这种新的现代语言如何从自然和科学中汲取有机形式。在法国、美国、日本和斯堪的纳维亚，从被誉为现代主义之父的建筑大师阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto）到日本工业设计巨匠柳宗理（Sori Yanagi）都是其中的代表人物。在1930年代的法国，夏洛特·佩里安（Charlotte Perriand）的照片捕捉到了激发她设计对象灵感的材料的力量。在美国，查尔斯和蕾·伊姆斯（Charles and Ray Eames）夫妇在战后时期为其有机形状重新进行了设计。与此同时，在法国，首次展出蓬皮杜中心收藏的杰出作品的塞尔吉·穆耶（Serge Mouille）正在开发一种仿生照明设计方法。1960年代，波普艺术从自然中汲取了享乐主义：从弗纳·潘顿（Verner Panton）到皮埃尔·保林（Pierre Paulin），设计师们通过他们的创作重新创造了一种人造的自然，并在他们的环境中填充了类似风景的装置，标志着观念的转变。在1980年代中期，安德里亚·布兰齐（Andrea Branzi）开创了一种新形式的“新原始主义”，将树枝等自然元素直接融入他的作品“宠物”（Pets，1985）中。自然，不仅仅是它所代表的意义本身，于现在，是设计对象的一个组成部分。介于自然与工艺之间的是罗南和艾尔文伯罗莱克（Ronan and Erwan Bouroullec）的“城市回忆”（Rêveries urbaines，2016），它再现了一个大气的“仙境”并重新吸引了人们对城市空间的驻足。

“模仿. 活的设计”（Mimesis. A living design）展览现场

 今天，在数字时代，自然已经为生命世界的概念让路，生命世界以一种新的人工形式呈现，介于无活动力的与有生命、有机与机械之间。设计正在利用“生物制造”：由生物有机体制成的生物材料现在可以创造出新的可持续和可生物降解的物体。

“模仿. 活的设计”（Mimesis. A living design）展览现场

文章来源：艺术与设计

图片来源：蓬皮杜艺术中心