在算法驯化视觉、AI生成图像淹没感知与判断的当下，设计的独特性正面临拷问。然而，创作中蕴藏的不可复制的灵气，以及媒介与材料的温度记忆，始终是设计师诠释真实性、重塑视觉的核心。
法国设计师、插画师Alexis Jamet正是这样一位深耕材料语言的创作者——他的作品在“大胆的含蓄”间游走，那份对肌理的痴迷和对颗粒感的执着，驱使他执意将真实的视觉成像融入数字领域。
与艺术家Manon Cezaro合作的作品《Quintal edition》
Via Alexis Jamet
Alexis创作时会使用到的工具或技术，一直备受关注。人们很想知道他作品中那些特殊的质感从何而来，是不是用特殊的笔刷或是叠加了特殊的插件，实际上他不止一次回复：
“一般，我在创作中会合并多种工艺。如果是动画，最后会用AE完成。为了得到特殊的质感，很多情况都是模拟设计结合数字化设计。”
很显然，Alexis一句话带过的创作技艺讲解，让人更好加好奇，到底他尝试过多少工艺材料？
为Rimowa做的动态宣传图
Via Alexis Jamet
无论是Riso印刷的独特偶然、喷枪的晕染，还是手撕纸的原生力量，Alexis在媒介间自由穿行，开辟出算法无法抵达的创造力空间。这是他进行材料实验的特点——让多元色调与材料相互碰撞，纹理碎片再次重组，低饱和的失真美学悄然渗透，这一切都在重塑数字化时代不可被复制的独特视觉叙事。
Riso印刷，一种诞生于1980年代日本理想公司的独特印刷方式，巧妙融合了数字制版的便捷与丝网印刷的质感，以荧光色的强烈表现力、错版带来的意外美学，以及环保特性著称。其工作原理接近丝网印刷，单色逐层叠加，每更换一种标志性的荧光或专色，便需替换对应的油墨滚筒。这一过程本身便带有手工的复杂性与趣味性，最终在画面上留下粗犷线条与错版痕迹交织的、童话般的复古颗粒感。
为Wetransfer创作的动态设计
Via Alexis Jamet
这种不可完全预知的质感，为设计师们提供了超越数字平滑的视觉语言，深受插画师及艺术出版领域青睐，Alexis便是其中之一。他沉浸于这种“不完美”的魅力，并将其转化为动态设计的核心灵魂。
他开创性地实践“Riso印刷 + 扫描”的方法，先将作品输出为Riso印刷品，让专色油墨渗透纸张，固化其独特的颗粒与偶然性；随后重新扫描这些实体印刷品，捕捉纸张的呼吸与油墨的肌理；最后，在数字动画软件中赋予这些“误差”二次生命，创造出充满手工温度的动态效果。
Magma音乐节动态海报
Via Alexis Jamet
在为法国音乐人Matías Elichabehere创作的MV和海报中，他便通过Riso印刷，将设计元素经印刷、扫描后，再进行数字动画处理，捕捉歌词中水母的漂浮、朗姆酒的烈性以及酒后的恍惚感。作品刻意保留的纸张颗粒感与油墨渗透痕迹，在动画中模拟出醉意朦胧的视觉变形，形成了温暖而富有呼吸感的视觉叙事。不仅呈现出技术之间的结合，更是对数字完美主义的一次温柔而有力的反抗，诠释着低保真、去精致化的美学系统。
Riso的随机错版与色彩渐变特性，在爱马仕曼哈顿店的项目中发挥了另一重关键优势。Alexis利用这种每一次印刷都独一无二、无法精确复制的特性，创作了店铺的动态视觉元素。每一帧画面都因油墨叠加的细微差异而不同，确保了最终动画效果的绝对唯一性，成为作品无法被AI算法完全复刻的关键。
为爱马仕曼哈顿店创作的动态视觉
Via Alexis Jamet
而Alexis对材料语言的探索，远不止于印刷。他敏锐地将石膏、手撕纸张等实体媒介纳入创作语境，实现从触觉到像素的转译。
在为音乐人Matías Enaut创作的专辑《Éclats》（璀璨）的视觉系统中，Alexis与艺术家Manon Cezaro联手，进行了一场深度的材质实验。Alexis说：“Manon的石膏作品因其脆弱的本质和锐利的边缘，最能契合专辑的标题。”
他们大胆摒弃了过往标志性的抽象植物元素，首次让音乐人正面出镜。为了呼应专辑名蕴含的复杂意象，他们手工制作并彩绘了超过五十块形态各异的石膏板，每一块承载着独特情绪的碎片，使得光芒与裂痕、完整与破碎交织的矛盾情感徐徐呈现。
《Éclats》专辑设计
Via Alexis Jamet
同样的转化逻辑延伸至他为乐队Tinariwen的《ⵜⵉⵏⵉⵔⵉ ⴹⵉⵏ》制作的音乐MV里，手撕纸张的毛糙边缘与纤维肌理成为视觉基底。纸张被撕裂为具象形态，经扫描后叠加数字动画，使原生材料的粗砺感在动态影像中诠释歌曲的沙漠蓝调与抗争精神。
这种对实体媒介的深度实验，正是Alexis为数字时代注入的无可复制的视觉叙事，让像素拥有可触摸的温度，让算法无法窃取手工的重量。
同时，在大部分商业项目中，Alexis用喷枪的柔和渐变创造复古未来感，再结合动态设计。他刻意摒弃棱角分明的创作路径，转而追寻“圆润柔和”的瞬间呼吸感。
Alexis在工作室进行喷枪绘画
Via Alexis Jamet
比如近期在与Manon Cezaro的合作的短篇绘本《A Special Request》中，延续以喷笔技法创作狗狗肖像。Alexis先绘制出如梦境般柔软的狗狗肖像，二人继而构建故事框架。系列中狗狗如证件照般凝视镜头，与家居环境采用相近色调，形成静谧而充满生命力的视觉叙事。
与Manon Cezaro合作，《A Special Request》
Via Alexis Jamet
在《Le Bruit des Petales》、《New Flower Edition》、《Eye Bodega》等多个个人作品中，喷枪质感也被多次运用，以独有的雾化形态探索着感官的边界。但在采访中，他曾提到自己不想一直重复做与喷枪相关的项目，更希望像展览一样尝试不同的媒介。
Alexis Jamet在众多个人作品中对喷枪质感的运用
Via Alexis Jamet
在Alexis的创作中，他的核心方法论是“先实体，再数字”，呈现着模拟与数字的双向转换工作流。通过印刷、雕塑、绘画等实体媒介进行创作；续而以扫描或拍摄转化为数字素材；最终，借助After Effects、Blender等数字工具，为这些源于物理世界的静态素材赋予动态的生命。
比起AI直接从数据生成图像，缺乏物理世界材料互动中产生的意外性；Alexis 的工作路径，恰恰在数字化过程中保留并利用了实体材料本身的随机美感，实现了从物质性到数字动态性的独特转换。
回归实体材料实验，是避免数字作品陷入AI同质化的关键。通过石膏浇铸、丝网印刷、手工拼贴等物理媒介创作，再将成果进行数字化处理，创作者能将物理世界的随机性与“缺陷”转化为独特的数字转译，从而在根源上为作品注入难以被算法复制的“指纹”。
透过这样的创作路径，噪点、模糊、错版等传统意义上的“瑕疵”不再被视为缺陷，反而被提升为强有力的风格标签。
为Adidas × Highsnobiety创作的兼具噪点与失真感的作品
Via Alexis Jamet
在2024年，为了庆祝“地球月”，微软发起了一项名为“重塑气候行动”（Reimagine Climate Action）的全新数字宣传活动。这项活动旨在展示这家科技巨头在可持续发展方面的坚定承诺，其中涵盖了多项关键举措，例如实现碳负排放、水资源正效益、零废弃以及生态系统保护。
Alexis为该活动创作的作品中，摇曳的绿植、翩跹的蝴蝶昆虫、飘散的蒲公英……刻意保留的失真纹理与流动的自然意象和谐共生，呼应活动主题及展现了人们如何运用人工智能（AI）来加速实现可持续发展解决方案。例如，AI 技术可以用于监测数据以预测森林火灾的风险，或者分析蜜蜂采集的花粉，从而绘制植物分布图。
Alexis为Microsoft创作的作品
Via Alexis Jamet
同时，在Alexis的动态设计中，其核心过程也并非必须依赖数字软件的自动补间来实现关键帧之间的流畅过渡。他选择了一种更“手工化”的路径，即采用定格动画技术，手动调整实体模型或素材的物理状态，通过每一帧微小的变化来累积运动，从而在根源上摆脱了算法生成的、高度均匀化的运动曲线。
比如在为Apple Music创作的短片中，画面中的视觉元素并非平滑“生长”，而是以定格动画特有的、略带顿感的节奏徐徐延伸开来，创造出数字动画无法轻易模仿的韵律与生命力。
Alexis Jamet为Apple Music创作的短片
Via Alexis Jamet
然而，想要在创意实践中持续保持独特性，并不意味着完全排斥AI。关键在于将AI定位为提升效率的工具，而非创意的终点，从而实现效率与独特性的微妙平衡。
在Alexis与Modem Works合作的《Dream Recorder》(梦境记录仪)项目中，Alexis为产品制作梦幻的屏保动画。这是一次结合AI的实验性创作——他绘制初稿，让AI进一步生成，自己再根据输出结果重新绘制或调整。动态效果完全由AI生成，期间会产生各种意想不到的精细。比起套用固定的风格，这更像是一场探索之旅。
Dream Recorder 屏保
Via Alexis Jamet
其价值不在于梦境的还原度，而在于AI“非线性、符号化、充满扭曲与替换”的生成机制，恰似大脑编织梦境的方式，快速产出具有潜意识荒诞特质的低清草图，而非追求连贯或真实。
“我们不要超现实主义或数字光泽，而要触手可及的、会犯错的、近乎情绪化的质感”，毕竟没人会拥有高清的梦境。
创意最具灵性的时刻，恰恰蕴藏于算法无法预测、无法复制的“不完美”之中，是石膏的随机裂痕、是印刷的微妙错版、是定格动画的呼吸顿挫、是数字滤镜覆盖下的Riso粗粝质感。
Alexis Jamet的个人小书
Via Alexis Jamet
当下的设计师们，也更展现出艺术家的思维与创作方式，他们精通工具，无论是模拟的还是数字的，但绝不沦为工具的附庸；他们驾驭效率，但核心追求是无可替代的独特性与情感深度。AI永远无法替代的，并非仅仅是“设计师”这个职能，而是那个能够赋予作品以灵魂、以人性、以独特美学印记的“艺术家”，那些能在效率与灵感、算法与质感之间，找到微妙平衡并勇敢表达自我的创造者，更是当下这个数字时代最需要的。