经常在网页、出版物、印刷品中看到这样,黑白相见、眼花缭乱的图片,但你可能不知道,这也是正经的艺术!
The Responsive Eye Bridget Riley 1965
今天我们将为大家介绍“欺骗眼睛”的艺术“欧普艺术”作为上世纪六十年代和波普艺术同时期出现的艺术运动到底有什么曼妙之处得以被大量应用在时尚设计中呢快拉下去看看吧
Op Art
什么是欧普艺术?
欧普艺术(Op Art)是西方二十世纪兴起的艺术思潮;欧普艺术风格源于20世纪60年代的欧美。
“OP”是“Optical”的缩写形式,意思是视觉上的光学,即视觉效应。
- 均为平行线 -
背 景
在1965年,一项名为“感应眼”(The Responsive Eye)的“欧普艺术”在纽约现代美术馆举行时,他们集结了这股潮流重要的参与者通过他们的作品宣示了这项艺术的诞生。
定 义
根据评论家塞兹(William Seitz)于1962年对欧普的界定 : “欧普艺术是知觉反应的促成者。它具有一股强而有力的性质,使观者的眼睛或脑海里发生错视和幻觉。所以,欧普艺术,可说是探讨基本且重要的幻觉艺术之一。”
而另一个较为科学化的解释来自艺术评论家弗波帕:用各种不同的几何体的周期性结构,纬线叠积或色彩排列,同时运用各种不同的艺术手段和使其产生光焦度现象的科学方法—放射光的波纹形效果和色彩的扩散,它的强度分离又并行对比、连续或交叉,色彩和色调的增大或减少,色彩的互相干扰等等。
所有这些现象都会对视网膜引起刺激、冲动、振动和其他对视觉的混合、重叠等强烈反应(如图像和背景的颠倒、前部暖色与后部冷色之间的相互渗透关系),造成一种含义不明的圆体和一种持久的不稳定的造型。
- 一直在抖动 但是这不是gif -
原 理
“欧普艺术”所指代的是利用人类视觉上的错视所绘制而成的绘画艺术。
它主要采用黑白或者彩色几何形体的复杂排列、对比、交错和重叠等手法造成各种形状和色彩的骚动,有节奏的或变化不定的活动的感觉,给人以视觉错乱的印象。
- Richard Anuszkiewicz -
普普(pop art)、欧普艺术,纵横了60、70年代的设计界,带动年轻人从装扮到思想的时尚革命,它变幻无穷的图案,以强烈的视觉刺激与微妙的艺术效果,广泛地渗透到衣饰、包装品、建筑佈置与商业广告等设计领域 。
Victor Vasarely
欧普艺术之父
在欧普艺术界,维克托·瓦萨雷里(Victor Vasarely,1908-1997)是光效应绘画的奠基人之一,也是欧普艺术的杰出代表,被誉为"欧普艺术之父"。维克托·瓦萨雷里从二十世纪四十年代起,他便开始研究蒙德里安、康定斯基的作品和理论,并对色彩理论、知觉和幻觉的发展历史进行了思考,从而逐步形成了自己的看法。他认为在外部自然世界中潜藏着一个内部的几何世界,它就象整个自然界的精神语言,将内与外紧密相连。
他在二十世纪三十年代创作了第一幅重要的作品 《斑马(Zebra)》,这幅作品由黑白条纹的曲线组成,被认为是欧普艺术流派的第一代表作品。这幅作品显示出维克托·瓦萨雷里最初的探索是从形态开始,之后才逐步发展到运用规则的几何形态和色彩的变化来达到特殊的视觉效果。
维克托·瓦萨雷里 《斑马》
维克托·瓦萨雷里并不只是满足于在二维和三维空间里创作,他还要在三维的空间里产生四维效果和运动感,如他的作品《Tribute to Malevitch》就是他追求新的视觉效果的尝试,它是一件大规模的玻璃构成,三块板象屏风一样可以合起与拉开。透明玻璃上的线条相互重叠,观者只要稍微移动一下视点,就会改变图形,以迅速改变的图形带给视觉一种运动感。
Tribute to Malevitch,1954
从根本上说,维克托·瓦萨雷里的作品完全抛开了绘画中的个性因素,只注意图形对视觉的影响。他认为艺术不应该是个人的,而应该是社会的产品,因而必须反映社会
的内容,也就是反映出当时的技术水平与知识水平。
Jesus Rafael Soto
欧普艺术与活动雕塑的结合
Jesus Rafael Soto,他来自委内瑞拉,是动力学家、雕塑家以及出色的画家。他的主要艺术成就致力于视错觉与活动雕塑艺术的探索与创作。从20世纪70年代起,其作品就在纽约古根海姆博物馆、巴黎蓬皮杜艺术中心、荷兰现代艺术博物馆等世界各地博物馆展出。
"EXPOSITION UNIVERSELLE DE MONTRÉAL"
Soto的绘画以抽象几何的方式著名;他的雕塑装置作品,创造了一个可穿越、可互动的装置艺术,并且,这些艺术品不管从什么角度看起来都像是个不可分开的物体,人们只能在心中想像他们各自独立的样子。
UNTITLED, (MUR BLEU), 1966
Soto创作于20世纪50年代的几何形绘画与后来委内瑞拉光效应绘画关系密切,其主要特点是物体在几何型和有机形态之间振荡。1957年后的创作趋向于抽象叙事,索托的媒材多使用聚酰胺纤维、有机玻璃、钢铁和工业漆等材料,进行线性、动力的雕塑的实验。
渗透 沉浸式动力装置由 24000 根聚氯乙烯(聚氯乙烯)管子组成
Soto认为在外部自然世界中蕴藏着内部的几何世界,它如同自然界的精神语言,将内与外紧密相连。他用不断重复的同一单元来制造整体节奏的效果。并且,反复探究材料的重叠所产生的效果,把两块绘有图案有机玻璃重叠起来,中间留有一定的空间,让图案在前后有机玻璃板之间交互相融,还在塑杆网幕前后突出金属丝线,在颤动的背景面前垂挂上细金属或塑料管在多重光色、动力的作用下,产生神奇的梦幻效果。从光学角度来看,这种颤动感会不断消解、淹没前面挂着的固体物件。当观众移步移视线时,每一瞬间都因为光效应之波的闪烁而产生动感。
GRANDE SPHÈRE DE SÉOUL, 1988
Bridget Riley
流动的韵律
Bridget Riley
布里奇特·赖利(Bridget Riley)1931年出生,是一位有创造性的英国女画家。她是光效应绘画的奠基人之一,也是欧普艺术的杰出代表。被誉为“欧普艺术”的创始人之一。
布里奇特·赖利(Bridget Riley)《夜晚》, 1988年
布里奇特·赖利(Bridget Riley)《晚晨》, 1967-1968年
赖利进入欧普艺术时期的原因与儿时居住的乡下饱受阳光直射的经历有关。在太阳的照射下,所有的景物非常融合,除去形体以外的能量(纯粹的能量),作品均在表达流动。在赖利的作品中,线条和色彩都表现为一种线条律动的美感,她认为反复是一种扩大器,可以增强这种律动的能量。
Bridget Riley, Fission, 1963
布里奇特·赖利(Bridget Riley)《流动》, 1964年
在赖利70多年精彩的艺术生涯中,她发展出了一套独特的视觉语言,以炫丽悦目的抽象图形探索了我们感官的根本规则。她的早期创作定义了“欧普艺术”(Op Art)——一种兴于1960年代中期的现代艺术风格,以光学技术操纵人的视觉感官,制造出奇异的观看效果。在随后的50年中,赖利继续开拓了一条更独特的道路,不断运用开创性的新兴媒介。赖利被公认为我们时代最重要、最独特的国际艺术家之一。
布里奇特·赖利(Bridget Riley)《白色浑浊 3》, 1967年欧普艺术在时尚产业中的应用
除了1965年,Larry Aldrich 的创举,追溯至2009年,英国时尚教父 Alexander McQueen 的秋冬高定款,在鸡尾酒礼服的款式就采用了单一几何图案的大小、复合排列,从围巾、外套、群及靴,产生了极为吸睛炫目的效果。
设计师Larry Aldrich把Bridget Riley 创作的Responsive Eyes 用在服装设计
继 McQueen 和 设计鬼才John Galliano 后,来自传统与前卫兼具的伦敦,喜欢采用看似毫不相关、矛盾对立的元素、创造丰富视觉感受的先锋时尚设计师加勒斯·普(Gareth Pugh)早在2007年的春夏款,就推出高领缠绕的连身短裙,虽然是黑白棋盘的规律设计,胸部和臀部的黑白格纹在符合体型的廓形剪裁下,产生玲珑有致的效果,每个棋格布片走动时的起伏律动和对比强烈的视觉感受,即使到了15年后的今日,仍然充满前卫与现代感。
除了黑与白、精致细琐的规律排列,Marc Jacobs 在 2013 春夏款采用酒红与白色交错的宽弧线,简单中仍然产生欧普的动感;即使在 2013的 LV 春夏款,也采用明亮与柔和的色调,虽然是方正规范的排列下,仍能显现欧普独特的视觉律动。
