秋冬之际，日本东京21_21 DESIGN SIGHT为布鲁诺·穆纳里（Bruno Munari）、马克斯·比尔（Max Bill）、阿基莱·卡斯蒂廖尼（AchilleCastiglioni）、奥托·艾舍（Otl Aicher）、恩佐·马里（Enzo Mari）和迪特·拉姆斯（Dieter Rams）等六位欧洲设计大师策划的设计回顾展《设计之师：向设计大师学习》正式开幕。展览通过六位设计大师的作品、纪录片与影像文献资料，向公众展示了他们在现代设计与设计教育发展中的重要地位与影响，也引发了公众对于未来设计和社会发展方向的思考 — “我们将如何前行？”

正如展览所提及的，在瞬息万变的当下，六位风格迥异的欧洲设计大师之所以能在亚洲汇聚于同一舞台，是因为他们始终将人文主义作为设计精神的核心，在追求形式与效率的商业化环境中保持对不同文化、不同人群的尊重与深度的思考。他们承担着“设计之师”的引导性角色，以系统化、理论化的设计方法与材料实验推动了设计教育的结构化发展，进而塑造了20世纪以来世界现代设计的全新面貌。20世纪的欧洲，经历了众多剧烈变革，激发了艺术与设计的现代化探索，面对当时社会的环境，六位设计巨匠各自给出了不同的答案。

游戏与伦理的日常设计

> Canarie桌面套组

意大利Danese公司是战后重要的现代主义设计实验场，吸引了如布鲁诺·穆纳里与恩佐·马里等诸多前卫大胆的设计师加入。布鲁诺·穆纳里将童趣与对日常生活的游戏态度融入创作，跨越雕塑、平面设计、工业设计和教育等多个领域。作为意大利未来主义的代表人物，他始终对机械狂热保持着微妙的距离，并以批判的眼光审视备受推崇的机械美学。其系列动态雕塑《无用机器》，以一种幽默且轻盈的方式回应了日益加剧的机械化进程，体现出他对时代的敏锐观察和独特的讽刺精神。铝制的“Canarie”桌面套组具有结构简洁、组合灵活的特点，是穆纳里对材料的极致应用 — 以最少材料实现最清晰的功能。“Falkland”吊灯对弹性面料的使用，则让其有机的工业造型更富有动感。

> Falkland吊灯

> Taccia台灯

布鲁诺·穆纳里的游戏性设计也融入儿童设计当中，他出版了大量儿童绘本，开设儿童创造力实验室，在各地举办工作坊，引导孩子们自己观察、思考。这些长期的设计实践和教育理念，后来逐渐系统化，被整理为“穆纳里方法”，影响至今。布鲁诺·穆纳里始终试图展示一种使人能够轻松生活的“创造力之路”。可以说，他作品中洋溢着的充满童趣的人文主义气息，直到今天仍深深触动着我们。

> Timor日历

工业设计师恩佐·马里则在设计中引入对于消费伦理的批判性思考。早年的视觉艺术创作经历让他的设计风格兼具形态的纯粹性和感性特质，他反复强调要思考形态背后的深层含意义。他在著作《项目与激情》（Progetto e passione）中阐述了设计的伦理责任，对消费主义背景下的设计现象进行了系统性批判。在恩佐·马里的设计实践中，也不乏具有思辨性的作品。“Timor”日历的设计灵感来源于20世纪40年代的旧铁路标识，其造型打破了传统万年历的静态形式，让使用者可以灵活翻阅日历，用行为感受时间的变化。所采用的塑料材质，让日历更加耐久的同时，也成为对意大利战后经济繁荣时期消费主义盛行下“用完即弃”理念的批判。

开数与形的理性设计

 

> 同一主题的15种变体

1953年，马克思·比尔与奥托·艾舍、英格·艾歇尔-绍尔（Inge Aicher-Scholl）夫妇共同创立了战后德国最具代表性的设计教育机构 — 乌尔姆设计学院。首任校长马克斯·比尔早年曾在包豪斯接受系统性的设计训练，主导了20世纪中期的具体艺术运动。《同一主题的15种变体》作为具体艺术的代表作品在本次展览中展出，该作品利用数与形的排列组合探索形式的生成规律，展现了理性的数学美学。这一思想也影响了他在乌尔姆设计学院的执教理念，他主张在继承包豪斯思想的基础上，将其进一步推向工业化、系统化的理性知识框架，为学院制定了以科学技术与功能为导向的培养方案，致力于培养具有社会责任感与理性实践能力的新型设计师，为今天的设计教育发展奠定了基础。他与汉斯·古格洛（Hans Gugelot）共同设计的乌尔姆凳造型极简，比例结构考究，可作为桌、凳、置物架等多种用途使用，成为乌尔姆设计学院功能性的精神象征。

> Ulm 矮凳

> 萨莫斯系列“瓷器设计 G”

另一创始人奥托·艾舍也在自己的平面设计领域贯彻了理性设计理念，对战后德国的平面设计产生了深远影响，推动了现代视觉系统设计的发展。他的作品几乎都遵循严格的网格系统，他为1972年慕尼黑奥运会设计的整套视觉识别系统，采用标准化的设计方法，将所有图形严格控制在网格系统中，呈现出高度理性化的视觉效果，至今仍被视为国际视觉系统设计的典范，深刻体现了设计在信息传播中的关键作用。奥托·艾舍设计的“Rotis”字体试图以高度系统化的方式模糊衬线与无衬线字体之间的界线模糊化，为现代字体设计注入古典的优雅气质，并推出了可以应对不同使用场景的多种变体。

> Rotis字体

> 1972年慕尼黑奥运会结构规划 — 竞赛设施布局

生活的模范设计

意大利设计师阿基莱·卡斯蒂廖尼如何将对功能主义的追求融入到对空间、家具与日常用品的设计中？他与兄长皮耶尔·贾科莫（Pier Giacomo）共同设计的作品常见于现代空间中。其中最具代表性的“Arco”落地灯以一块厚重的卡拉拉大理石为底座，支撑起优雅弯曲的拱形钢杆，可将光线投射至远处，凭借无需在天花板钻孔就可以照亮餐桌中央的设计备受欢迎。阿基莱·卡斯蒂廖尼擅长从日常中汲取灵感，将现成品转化为具有新功能的设计。他所创造的每一种形态背后都具有清晰的逻辑，并预先为使用者解决了潜在问题，用幽默荒诞的造型为功能性增添趣味，平衡工业生产的严肃理性。

> Arco落地灯

德国工业设计师迪特·拉姆斯的作品则更加注重现代工业设计的系统性和功能性。他1955年进入博朗公司，在他的主导下，博朗公司的产品设计实现整体升级，在外观处理上极度克制、简洁，成为德国“优良设计”的典范。在创造出SK4唱机、ET66计算器等经典作品的设计实践基础上，迪特·拉姆斯在20世纪70年代提出了影响至今的“优秀设计的十大原则”。该原则从设计的功能性、可理解性、耐久性到环境友好性，为现代产品设计确立了基本的理论框架，让设计能更好地服务于社会，并成为优秀设计师所遵循的设计准则。

> SK4唱机

> Leonardo桌子

本次展览向公众展示了设计先驱们的设计智慧和设计方法：以功能性与精确性塑造现代生活的范式，以敏锐意识保持对未来的警惕，以理性而不失幽默的方式面对严峻的形势。因此，在解决当下问题的同时，我们需要洞察未来，通过对多种复杂情景的分析与预判引导行为、激发社会的想象力，让未来提前可视化。当下，世界正处于技术跃迁、资源紧缩与文化复杂化等多重挑战中，设计早已脱离单纯的形式变化，而是在回应即时需求的同时，主动为未来提出更具可行性的可持续方案，让设计扎根当下，面向未来。

> Taraxacum88号吊灯

文章来源：艺术设计的朋友们