众所周知，美即生产力。早在1993年，德国社会学家Gerhard Schulze就在《体验社会》一书中，将美学体验认定为理解当代消费者行为的关键因素。成都市天府艺术公园核心商业板块——天府111商业示范区正是商业与艺术结合的典范。
天府111商业示范区 拍摄：gomail
天府111商业示范区 拍摄：试物所
“人间十分烟火气，已有七分在成都。”2023年1月1日，成都市天府艺术公园核心商业板块——天府111商业示范区正式开门迎客。
成都市金牛区人民政府、成都城投集团联合举办的“当艺术遇见烟火气”天府111商业示范区开放活动，以“超燃”天府当代艺术展和“遁入山海东方美学展”两大艺术展作为商业示范区启幕重头戏，营造新商业艺术美学场景。
城园相融构筑公园商业新模式
天府艺术公园是成都建设“践行新发展理念的公园城市示范区”的生动实践，是“公园城市”中的城市文化会客厅，亦是世界大运会配套项目中的“文旅高地”，承担着展现成都艺术魅力、实现国际化视野下的对外文化艺术交流、成为具有世界影响力的城市艺术生态地标名片的城市使命，是成都探索山水人城和谐相融新实践和超大特大城市转型发展新路径体现。项目实现了公园、人文与商业的零距离结合，呈现出具有国际品质及体现成都特色的新型公园式商业模式，描绘了城市商业未来发展新名片。
天府艺术公园
天府艺术公园
天府艺术公园
作为天府艺术公园的核心商业板块，天府111占据得天独厚的艺术商业氛围，深处天府艺术公园的优美自然环境之中，毗邻天府人文艺术图书馆、成都市当代艺术馆、天府美术馆三大天府文化新地标，隔百亩迎桂湖与金牛宾馆相望。项目商业面积约8万平方米，包括22个独栋建筑，以“滨湖生活美学消费新场景”为定位，以“一湖一水街”、“蜀巷烟火气”的意境打造独具特色的开敞式庭院商业空间，构建新型城市商业形态，实现对消费场景“千商一面”的破局。
“艺术”+“烟火”
掀起生活美学新风尚
天府111项目瞄准都市新青年、新兴中产家庭、商务精英、艺术及微旅行爱好者等城市消费客群，通过紧握“首店”这张名片，为多元艺术文化提供了一个最佳展演场，也重新焕发了城西商圈生机，探索关于成都未来的更多可能。
“超燃”天府当代艺术展现场 陈文令 《笑傲江湖》 综合材料 343×334×500cm 2022
本次商业示范区开放活动期间，天府111项目引入优质艺术资源举办“超燃”天府当代艺术展。作为2021成都双年展之后举办的又一场大型当代艺术活动，邀请了包括陈文令、邓筱、殷九龙、张小涛在内的22位国内知名艺术家共同参展，通过大型装置、灯光艺术、影像艺术、生态艺术等新型艺术语言，向市民呈现出这座城市悠闲与进取并存、传统与潮流交织、本土与国际相融的鲜明性格。
天府111商业示范区开放现场
天府111商业示范区开放现场
天府111商业示范区开放现场
天府111商业示范区开放现场
与天府111“艺术展览”彼此呼应的还有“烟火集市”。本次开放活动还筹备了一场以“遁入山海东方美学展”为主题集合游、购、娱、学丰富体验于一体的市集活动。现场打造7个“东方美学”沉浸式美学场景，将文化艺术的“意识”与日常生活的“烟火”相结合，彰显现代化国际都市消费新场景，激发城市活力呈现。
天府文化铸魂城市新标杆
作为成都市2023年诞生的第一个商业地标项目，在新年年初便掀起城市新一轮的打卡热潮。
天府111项目的首次开放亮相标志着天府艺术公园文博坊已全面呈现，未来天府艺术公园文创坊、文商坊等项目将继续推进建设，陆续向市民开放，最终实现“三园三湖三坊”蓝图落地，聚焦文创新体验、艺术新交互、消费新场景等产业领域，引进文化展博、文化创意等业态，力争打造文商旅融合发展的城市新标杆。
天府111商业示范区
新年伊始，成都继续在建设公园城市、打造国际消费中心的征程上阔步前行，“烟火成都”将持续擦亮幸福底色，为成都人民带来更有温度、更有质感、更有活力、更有内涵的美好生活。
对话
策展人吕澎
99艺术网：围绕“当艺术遇见烟火气”这一主题，请您谈谈举办“超燃”天府当代艺术展的初衷及意图？
吕澎：科技化、现代化的面貌，是当下中国最为努力呈现的方向。而成都作为中国内陆最为闪耀的新一线城市，践行全新的发展理念势在必行。
“超燃”天府当代艺术展现场， 邓筱《奇点》 不锈钢 直径300cm 2021
基于天府艺术公园商业区的开放，举办“超燃”天府当代艺术展可以彰显成都以人为本，城市让生活充溢更为富于这个时代的美学特征的特质，进而塑造人城境业和谐统一的城市形态。当然，作为一种与商业结合的艺术节日，这样的活动也要展现成都这座城市的多元包容与开放创新。
所以本次展览通过大型装置、灯光艺术、影像艺术、生态艺术等新型的艺术语言，诠释活动定位“当艺术遇见烟火气”，将艺术作品融于商业，将艺术带入日常生活之中，让城市居民见开阔、见融合、见艺术、也见生活，亦进一步烘托成都这座现代化都市的科技性与当代性。
对话
策划执行李国华
99艺术网：不同于常规美术馆的白盒子空间，本次天府111项目选择在街区落地当代艺术展览，请谈谈在这个商业街区做展览的想法和感受。
李国华：本次展览是继2021成都双年展之后，在天府艺术公园这一地点，举办的另一场大型多元化的当代艺术活动，展览接续双年展的余温，将再次吸引市民的目光，从更加生活化、更加艺术化的角度将成都首座叠加了“文化艺术、公园商业、滨湖属性、开放街区”于一体的天府111呈现于世。
“超燃”天府当代艺术展现场， 罗鸣《象》 金属结构、纸艺饰面350×150×200cm 2022
“超燃”天府当代艺术展现场， 曾朴 《heart》系列 尺寸不一 布面油彩 2019-2021
99艺术网：展览邀请了22位艺术家参与，这些艺术家的观念和作品如何与空间产生叙事关系？
李国华：本次展览邀请的艺术家，主要根据策展主题以及场地的特征来挑选的。展览不在传统意义上的美术馆内举行，而是在一个相对开放的公共空间，包括8个室内空间，10个户外点位。所以挑选的作品，既考虑到了艺术性，也考虑到公共性。更多是针对大众一次艺术普及。
天府111商业示范区
99艺术网：在展览的受众定位是怎样的？如何把握专业度和公众认知的平衡？
李国华：展览的受众定位是大众，天府111示范区是一个商业为主的街区，在这里做展览，更多考虑到大众的接受能力。商业是改革开放后中国社会生活中必不可少的部分，它对艺术的影响也是很大的。尤其是当代艺术，可以说正是在商业的支持下，当代艺术的发展才取得了今天的成绩。所以，如何在公共空间中与普通大众形成互动，是当代艺术家必须面对的问题。当然，这并不是说要媚俗于大众，而是在坚持艺术本身特征的情况下，考虑如何向大众传播与互动。
“超燃”天府当代艺术展现场， 张建龙《巢》 尺寸可变 箱体、鸟人、声音媒介 2021
99艺术网：你希望通过这个展览达到怎样的目标？
李国华：我们希望通过这个展览，能够让更多市民了解当代艺术、喜欢当代艺术。从而在中国社会基层人群中，普及当代艺术的影响。让它成为大众生活的一部分。
对话
艺术家顾奔驰
99艺术网：本次“超燃”天府当代艺术展围绕“当艺术遇见烟火气”这一主题展开，你是如何看待当代艺术与烟火气的？
顾奔驰：我觉得展览主题“当代艺术遇到烟火气”取得非常好。我们现在的当代艺术与传统艺术不同，传统艺术注重某种意境与格调，而当代艺术更关注的此时此刻正在发生的、人间的、烟火气的。我觉得当代艺术与烟火气是直接相通的。
“超燃”天府当代艺术展现场， 顾奔驰《莫比乌斯》 尺寸可变 涤纶丝线、木条 2022
“超燃”天府当代艺术展现场， 顾奔驰《莫比乌斯》 尺寸可变 涤纶丝线、木条 2022
99艺术网：请介绍下本次参展的作品。
顾奔驰：这次展览带来了装置“ 莫比乌斯”系列的作品，我用无数根红色的丝线，在空间中不断穿插盘绕，形成一个巨大的莫比乌斯体。其中无数的丝线，象征着城市中每一个微小和纤弱的生命，在这个城市间彼此相遇、相知和相融。
对话
艺术家周褐褐
99艺术网：本次“超燃”天府当代艺术展围绕“当艺术遇见烟火气”这一主题展开，你是如何看待当代艺术与烟火气的？
周褐褐：如果把当代艺术与烟火气联系在一起，那成都一定排在前列。成都有着悠久的历史，从特色美食、生活习惯乃至人文情怀都透露着烟火气。就饮食文化来说，讲究色香味俱全，从制作到口感，香鲜辛辣的味蕾刺激，是对感官的一种调动，也会让人产生丰富的联想。
西南地区由于地理位置与气候的关系更爱吃辣。辣的味觉本质上是一种痛觉，会对人产生不一样的刺激。这种饮食文化上的特殊性，使得成都的艺术家在创作上更为细腻。
其实，食物从来不仅是食物，还蕴含着nostalgia～乡愁。人们留恋的不仅是市井中味道与香气，也是一段情感。我觉得艺术创作是一种生活的积累与循环，并非突然闪现，而是从一件件事情慢慢延伸。乡愁是一个艺术家观望人生很重要的组成，也是每个人不可或缺的一种情感，将伴随着人的一生，更是人生的过程之一。
“超燃”天府当代艺术展现场， 周褐褐 《元柱》 玻璃钢丙烯着色 280×40cm×2 2019
99艺术网：请介绍下本次参展的作品。
周褐褐：《文子》里说：“天静以清，地定以宁。”想到地质层面的变迁，我们能与有着上亿年历史的化石和矿物相会，冥冥之中的缘分妙不可言。骨骼是可以生长的，无论内骨骼还是外骨骼，都是生命的重要支撑，是生命提升运动机能的基础。介于无机物和有机物之间，代表了非生物到生物的过渡状态，血液的诞生地之一，是大脑和思维的保护者，所以我更加的把它理解为生命的循环与大地的生生不息。地球上的生命多种多样披毛戴角 湿生卵化都是值得尊敬和学习的。
而我们时而想着超越自然，但是真正的、绝对的“挣脱自然”远远不是现阶段的我们所能思考和探讨的，因为该如何定义“自然”？我们一直都在“自然”里，我们的一切都是自然的一部分。梦里的景象或许可以在某些时候超越自然，但是实现起来几乎毫无希望。我们在有限的时间内努力超越现实。我尝试着以智人独有的理解方式创作出嫁接自然的雕塑作品。我们在创作的同时，自然也在同样的循环之中以它的方式在创造，我们一直都是一体的，回归自然与大自然链接的能力。
对话
艺术家殷九龙
99艺术网：本次“超燃”天府当代艺术展围绕“当艺术遇见烟火气”这一主题展开，你是如何看待当代艺术与烟火气的？
殷九龙：我想主办方可能希望把这次“超燃”天府当代艺术展放置在天府111这个场域来展开，除了在美术馆的作品更轻松的和观众见面，平易近人的姿态本身就足以体现烟火气。
99艺术网：请介绍下本次参展的作品。
殷九龙：本次展览选了两组作品，一个是《春的肖像》是一个关于表达生命力故事的雕塑作品。我觉得这件作品非常应景，虽然第一次露出是2015年在成都当代美术馆。当我们提起此次的“超燃”天府当代艺术展我第一时间选了这件作品，在经历过这两三年的不确定的时间，也算是很应景。
“超燃”天府当代艺术展现场， 殷九龙《B·SIDE》系列 尺寸不一 ABS塑料 2022
“超燃”天府当代艺术展现场， 殷九龙《B·SIDE》系列 尺寸不一 ABS塑料 2022
第二组作品对我来说是我很看重的全新作品《B.side 童年》，这组作品具体呈现的载体是一只猫，他实际上是在讲述一个人的成长和他的另一面的情绪，我后面引用一下关于这个展览的说明《遭遇，就是遭遇。童年，就是一种》：
童年对大多数人来说是美好的。对于殷九龙来说，则要复杂一些：一面，是物质的匮乏、文化的贫瘠，构成了日常窘迫的童年现实；另一面，人性的天真与美妙的自然，又给予了艺术家少许的安慰，虽然这些并不能遮盖太多精神的无助与生活的艰辛。于是，殷九龙很早便开始了与自身遭遇及其漫长回响的互相凝视。
在殷九龙的成长过程中，成为一个什么样的人，他的父辈并未有所交代。他在茫然和社会的反复刺激中，走到了今天。以至于今天，他虽已有所成就，物质也算丰盈，但是他的自我意识倾向仍然处于巨大的不确定中。当然这种不确定性给他的生活带来了些许不同，甚至麻烦，他时常处于自我质问与拉扯中，也缺乏对母体文化归属的安全感。但也正是这样的不确定，使得他与潮流文化的对话，拥有了别样魅力，忧郁的神秘气质中，是对当下的冷峻温存。
有一天，我们发现：对于遭遇的束缚，过于用力地依从或逃离，都一样是被束缚了的体现，因为凝视那些转瞬即逝又无法消解的，是“我”遥远的在场。“B.SIDE”，宁可真实地活在暂时性中。”
你看，每个人的成长的重要性，我们无论多么成熟、自以为能和自己和解，我们穷尽一生的去寻找答案，不过都逃不过过去。
这两组作品我觉得他的表现形式跟当下的潮流有关，从个人的角度我觉得2023，不要再那么沉闷“超燃”也是策展方的期许。
图片来源 | 天府111