艺术家陈文令出身于闽南地区，性格直爽，生命力坚韧，为人睿智。他不拘一格的创作方式，持续地拓展着艺术实践的边界，探索着更多的可能性。

特别是他最近因地制宜，将自己的创作与个人的童年记忆以及故乡的山水风物相融合，构建了富有创意的公共体验空间，将他的艺术创作分享到更为广泛的民众之中。

—— 德国波恩当代艺术馆任戎

东西方文化的碰撞和对话也在此次展览中完美体现。有许多东方元素是一般欧洲人难以察觉和感知的，而陈文令的雕塑正好弥补了这一空白。他的当代书法作品也凸显了这种文化的关联互通性，当代书法里的硕大符号表现出来的第二现代主义的抽象性也完成了对他的雕塑作品的注解。即便具象如“困”，也在陈文令的当代书法中得到了最好的诠释。而“抗疫“的独特表现形式，则让大家意识到新冠在如此泱泱大国得到多次有效的控制是多么的难能可贵。                             

陈文令是中国当代艺术界最杰出的艺术家之一，他艺术的所有抽象表达都是对当代社会的写真和谐谑。在他的雕塑、绘画和摄影作品中，我们既感受到了超现实主义的特质，也看到了深刻的人文主义色彩。那些凝视着我们的小红人，有的笑容灿烂，温暖阳光，有的则是害羞得用手捂住了身体，熟悉得就像是我们身边的孩童，但他们被刻意拉长的身体则又闪现出超现实主义的光芒，让我们忍不住想多看几眼。

—— 德国哈根欧斯特豪斯美术馆

馆长泰丰 贝尔京

魏薇：陈文令老师，祝贺您首次个人大展在欧洲顺利举办。您希望向欧洲的艺术界呈现怎样的艺术思想与创作面貌？

陈文令：史无前例的三年全球性疫情让每个个体生命都处于摇摆和充满不确定的变数之中，政治、经济和文化等各领域全球化进程严重受阻，国家、洲际和种族之间的矛盾、隔阂加剧，甚至于冲突和战争频发，令人惊惶惊恐，寝食难安。当代艺术秉持着超越民族、国界、时代的特质，在这个特殊的时期，或许是安顿灵魂，抚慰人心，消除误解，进一步重建信任和博爱的有效途径。海明威有一句话，我十分推崇：世界所有人是一个整体，他人的不幸就是你的不幸……。中国的当代艺术现在已经是世界当代艺术的重要组成部分，从伊始模仿西方当代艺术到如今自主重建艺术基因，四十几年的历程已然走过。中国当代艺术的艺术形式和语言媒介非常丰富，我仅仅是沧海中的一粟。在艺术上，我是个杂食主义者，只要是让我有感触、让我获得能量的艺术，我都会倾心学习和化为己用。我怀着一个“地方全球主义”的艺术理想，爱囯也爱人，不论何种人。期待我的艺术能在更多的国家展出，让不同人种分享和品评。就如近期，我的作品分别在德国、意大利、古巴、澳大利亚和新加坡进行展出。

魏薇：这次展览中，您自己最为看重的是哪几件/组作品？对于这次在德国哈根欧斯特豪斯美术馆和波恩当代艺术馆的两站个展，您如何在您的众多重量级作品中进行取舍筛选和考虑？

陈文令：这回算是在欧洲巡展，除了在哈根美术馆和波恩当代艺术馆，还会在意大利的几处画廊展出。其实艺术家很难评价自己的作品哪件重要或不重要，我只是怀着严肃艺术态度进行颇多的艺术实验，展品中涉及到当代书法、行为摄影、水墨画和手稿，当然还有装置及雕塑。多数作品是疫情时期所作，我喜欢利用自身、环境和时代的各种局限展开无限可能的自由创新，把危机变转机，把绝望变希望。触地定反弹，绝地必生花是我生命和艺术创作的常态。展览中的当代书法作品都是我为本次巡展专门创作的，其中有一幅作品，有17米长，写的是德国哲学家尼采的名句：每一个不曾起舞的日子，都是对生命的辜负。

魏薇：陈文令老师，您作为中国当代艺术家的领军人物，如何看待“当代”和中国的“当代”？我们的“当代”艺术应如何在世界艺术之林寻找和表达自我？

陈文令：我对任何的地位声名与惯性的定性及成见都是充满警惕和怀疑的。我更加乐意永远怀着一颗赤诚、好奇、顽皮的童心，大胆地运用各种各样带有某种“业余感”的技能去自由自在地表达我的内心所感所思以及时代处境。如今中国的当代艺术在与时俱进的同时，也要与时俱退，退到中远古的中国文明中挖掘更多的传统宝藏，同时转化并融合各种世界性文明，才有可能走出一条既中国又世界的普适的当代艺术大道。

魏薇：我注意到您在作品中特别强调线的运用，以及中国的笔墨，您是怎样将我们古老的传统文化抽绎转化，从而为当代艺术所用的？

陈文令：我早时科班学习的专业就是中国画和书法，九十年代初才慢慢转到雕塑和当代艺术阵地的，所以对中国艺术的线有种天然的敏感。但我的艺术没有特别刻意去强调所谓东方性和中囯性，既便有也是自然而然的流露。这是我艺术的DNA，永远挥之不去。

魏薇：色彩和材质，前者是情绪情感乃至民族性的表达，后者是当代艺术不可或缺的精神传达手段。就此，您如何思考？

陈文令：我大量的艺术作品有着不变和变的双重性。我们上一代雕塑家艺术家的色彩大都比较强调高雅和沉稳，而二十几年前我在厦门海边个展中的作品就已经很鲜艳。我希望自己的艺术更具有革命性的色彩，而不是一步一趋地走别人的老路。有些艺术上的无法之法便是大法。材料方面我不太强调，材料选择不是艺术的核心，材料就是奴隶，艺术家才是奴隶主。材料一定要听话为艺术家所用就好了。

魏薇：由于种种原因，您不能亲临现场参加您的首次欧洲大型巡回个展。那么您近期在中国哪里生活？有什么新的创作与我们分享吗？

陈文令：近一年来，由于疫情时常禁足，我索性在老家乡下30亩地的金谷溪岸，每天带领15个农民工和两台吊机，用七千多吨的各类石头，以在地性的创作方式堆起了一个永不落幕的“乡愁”。建造“金谷溪岸艺术公园”的最大特点是没有用一张正式的设计图和施工图，是采用中国古代园林“叠山造园”的方式，因时因地，因势因材进行动态自由的创作，其中充满偶然的发现与创造。在艺术中很多偶然性的发现往往比必然性的刻意营造更富魔力。期待再用一年时间，我能把它造成一个永久经得起大洪水考验的公益性艺术公园，成为让人和各种动物亲近水域亲近大自然的艺术溪岸。真正健康的生态应该是“见人见物见生活”，人与自然完全融为一体，这才是最诗性的人间理想。

访谈人：

魏薇，英国皇家艺术学院（Royal College of Art）硕士，中国艺术研究院博士，清华大学美术学院一站博士后、北京大学哲学系二站博士后。英国皇家艺术学院“来到音轨”基金和2021年度可持续基金获得者。2021学年牛津大学博德利图书馆研究员。目前生活在伦敦和北京。