本世纪前25年最具代表性的建筑
本世纪已过去四分之一，回顾这个世纪的前25年，我们为每一年精选了一座最具代表性的建筑。
2000年：由 Herzog & de Meuron 设计的泰特现代美术馆
该美术馆于 2000 年 5 月开放，其注重工业建筑改造再利用的概念成为那个时代的设计先驱，振兴了伦敦的文化产业，并推动了来自瑞士的 Herzog & de Meuron 建筑设计事务所在全球的声誉。
2001年：由 Diébédo Francis Kéré 设计的 Gando 小学
这所小学是Kéré 的第一个项目，采用当地材料建造，旨在融入当地气候战略。阿迦汗建筑奖将这栋建筑描述为“完美的学习环境”。
它结合了当地和现代建筑，采用自下而上的方法，能够促进社会和环境正义，为他后来的作品奠定了基调，最终使他获得了 2022 年普利兹克建筑奖。
2002年：由扎哈·哈迪德设计的 Bergisel 滑雪跳台
虽然现在很难想象，但在本世纪初，哈迪德仍被称为“纸上建筑师”，主要以她的手绘和众多引人注目但未实现的方案而闻名。
位于奥地利 Innsbruck 的 Bergisel 滑雪跳台是哈迪德事业的转折点，也是她完成的第一个重大项目，清楚地表明她的雄心勃勃的设计是可以实现的。
2003年：由 Frank Gehry 设计的华特迪士尼音乐厅
音乐厅采用复杂的不锈钢面板，被认为是解构主义的标志性建筑。
Gehry 表示，他对这座建筑进行了“由内而外”的设计，首先关注的是音乐厅，然后向外移动到现已著名的外部不锈钢外壳，该外壳也被描述为类似于花瓣或风帆。
2004年：由 Elemental 设计的 Quinta Monroy 住宅
Quinta Monroy 是智利北部一个小城市半公顷土地上的保障房项目。在 2004 年竣工后，这个包含 93 栋住宅开发项目因其不同寻常的手法而引起了全球关注——将半成品的住宅移交给了居民。
建筑理论家 Dana Cuff 在她 2023 年出版的《空间正义建筑》一书中写道：“Quinta Monroy 背后的假设合乎逻辑，但有些激进：当场地和预算提供真实而极端的限制时，需要考虑极端的设计解决方案，以最终满足居住者的利益。”
2005年：由西泽立卫设计的森山邸
森山邸坐落在东京人口稠密的蒲田社区的一块紧凑地块上，是一个由极简主义、非等级制街区组成的网络，这些街区之间由小花园连接在一起。
其设计者是日本建筑师西泽立卫（普利兹克建筑奖得主 SANAA 的联合创始人），他改写了住房方面所有典型的隐私、门槛和密度规则。
虽然将该项目描述为一所房子，甚至是一栋建筑，但感觉像是对其设计的侮辱。将其标记为一个微型城市或东京的缩影更为准确。
2006年：RSHP 和 Estudio Lamela 设计的马德里巴拉哈斯机场
这座庞大的航站楼于 2006 年荣获英国皇家建筑师学会斯特林奖，是欧洲最大的航站楼之一，代表了机场设计的巅峰，在此期间，这种类型成为以主要来自英国的高技派建筑风格的代名词。
马德里巴拉哈斯机场 4 号航站楼拥有起伏的竹林屋顶、宽大的天窗和色彩鲜艳的柱子，实现了机场航站楼人性化的罕见壮举。
正如《卫报》评论家 Oliver Wainwright 所说，马德里巴拉哈斯机场是“一个你可能真的想待上一段时间，而不是尽快逃离的地方”。
2007年：由 Snøhetta 设计的奥斯陆歌剧院
这个由 Snøhetta 设计的项目开创了将建筑作为景观的概念。
挪威国家歌剧院和芭蕾舞团的所在地已成为奥斯陆最具标志性的建筑之一，其倾斜的屋顶同时也是公共广场。
该项目掀起了一波带有公共屋顶景观的建筑浪潮，并成为新兴建筑工作室 Snøhetta 的名片。
2008年：由贝聿铭设计的伊斯兰艺术博物馆
这座简朴的石灰岩砌块建筑坐落在一个人工岛上，是第一个“海湾地区的大型博物馆”。在许多方面，它都是如今广为人知、耗资巨资的由明星建筑师在中东地区设计博物馆的原始模板。
伊斯兰艺术博物馆 (MIA) 诞生于一个更为乐观的时代，当时通过此类建筑获得的软实力诱惑尚未升级为一场成熟的“文化军备竞赛”，借用《卫报》Oliver Wainwright 的话来说。
2009年：由Waugh Thistleton Architects 设计的 Murray Grove
在伦敦东部哈克尼区一条不起眼的街道上，有一栋相对较小的住宅区，看上去毫无特色。
但这座建筑——世界上第一座胶合板摩天大楼——开启了一场木建筑革命。
2010年：由 SOM 设计的哈利法塔
这座建筑至今仍然是全球最高的摩天大楼。
“2010 年，迪拜塔从阿拉伯沙漠的沙丘中拔地而起，宣告迪拜成为全球强国，”Julie Satow 去年在《华尔街日报》上写道。
事实上，自 1997 年 Frank Gehry 设计的毕尔巴鄂古根海姆博物馆竣工以来，很难想象还有哪座建筑能比它更有效地让一座城市名声大噪。
2011年：由 Handel Architects 的 Michael Arad 设计的国家 9/11 纪念馆
2011 年最重要的建筑实际上并不是一座建筑——事实上，它几乎是相反的。在 21 世纪，很少有事件像 2001 年 9 月摧毁世贸中心大楼的恐怖袭击那样引人注目。
10 年后竣工的国家 9/11 纪念馆采用两个花岗岩衬砌的倒映池的形式，追溯了山崎实设计的摩天大楼的昔日足迹。
它代表了一种缺失的建筑，一种城市结构中的伤口，指向那一天的恐怖及其遗产。
2012年：由 OMA 设计的中央电视台总部大楼
随着中国崛起成为经济和建筑强国，OMA 设计的这座摩天大楼成为欧洲顶级建筑师在中国设计的首批高调建筑之一。
这座极具特色的摩天大楼被当地人称为“大裤衩”，被评论家誉为“本世纪最伟大的建筑作品”，作为北京的城市名片，它受到了全球的关注。
2013年：由坂茂的“纸板大教堂”
当考虑适合建造大教堂的材料时，大多数人不太可能会想到纸板，但这正是坂茂在 2013 年在基督城建造大教堂时所选择的材料。
纸板大教堂以其陡峭的 A 形框架为特色，由 98 个纸板管与木材和聚碳酸酯组合而成。
它是坂茂在 2011 年新西兰南岛发生 6.3 级致命地震后作为一项公益项目设计的。
值得注意的是，它原本只是一个临时建筑，但它很快就成为新西兰最具标志性的建筑之一，为公民提供了坚韧和希望的象征。
2014年：由 Boeri Studio 设计的 Bosco Verticale
漂绿噱头还是城市急需的植被？在建筑物上覆盖树木和绿植的趋势引起了强烈反响，而 Bosco Verticale 是这一趋势的典型代表，在 21 世纪的第二个十年获得了显著的关注。
意大利建筑师 Stefano Boeri 将该开发项目描述为“树木之家，也是人类和鸟类的家园”，这是他一系列“垂直森林”项目中的第一个。
2015年：由 Grafton Architects 设计的 UTEC 利马校区
这座建筑为城市高等教育环境树立了新标准。
利马工程技术大学 (UTEC) 校园于 2015 年竣工，为 Grafton Architects 五年后赢得普利兹克奖奠定了基础。
工作室创始人 Yvonne Farrell 和 Shelley McNamara 与当地的 Shell Arquitectos 合作设计了 UTEC 利马校区。该建筑由一系列带有裂缝和悬垂部分的露台组成，这些露台遮蔽了室外交通空间，旨在打造一个垂直的混凝土校园，以适应秘鲁的温带气候。
2016年：由 Lacaton & Vassal、Frédéric Druot 和 Christophe Hutin 设计的 530 Dwellings 住宅改造
该项目将社会住房改造列为建筑议程的首位。
530 Dwellings 住宅改造由法国工作室 Lacaton & Vassal、Frédéric Druot Architecture 和 Christophe Hutin Architecture 负责，不仅向法国政府证明了拆除备受诟病的社会住房存量并非必要，还表明可以用相对较少的投入实现巨大的成就。
通过用聚碳酸酯覆盖的冬季花园的简单外墙扩建每个住宅区，这项低调的改造体现了 Lacaton & Vassal 创始人 Anne Lacaton 和 Jean-Philippe Vassal 几十年来一直在默默追求的精神——“永不拆除，永远改造”。
2017年：由 Foster + Partners 设计的苹果总部园区
可以说，在 21 世纪，没有哪家公司能像苹果这样成功地利用建筑来定义自己的品牌，这家科技公司为其总部设定了打造“世界上最好的办公楼”的宏伟目标。
位于加州的环形的苹果总部园区办公室被 Curbed 称为“2017 年最受关注的建筑”，被称为这家 iPhone 制造商生产的最大产品。它以宏大的规模向世界展示了该品牌的设计理念。
2018年：由 BIG 设计的 Amager Bakke
将滑雪跳台覆盖在发电厂顶部，该工作室的这座标志性建筑将可持续理念与好玩的设计融为一体。
Amager Bakke 发电站是一座独一无二的建筑，这种类型以前从未建造过，也可能永远不会再建造。正如 Rowan Moore 在《卫报》上所写，它“可能是世界上最好的发电站兼滑雪场”。
哥本哈根这座山峰般的建筑融合了工业和休闲，体现了 BIG 及其创始人 Bjarke Ingels 的“可持续享乐主义”精神。
2019年：由 Mikhail Riches 设计的 Goldsmith Street
这个包含105 套市政住宅开发项目是斯特林奖 27 年历史以来最受欢迎的获奖者，也是唯一一个获得这一年度奖项的社会住房项目。
斯特林评委称该项目是“朴素的杰作”和“最纯粹、最环保和社会意识最强的高品质建筑”。
将密度高但高度低的阶梯式住宅通过现代手法呈现，将行人和花园的空间优先于停车空间考虑，它为住房设计设定了新的标准。
2020年：Anna Heringer 设计的 Anandaloy
作为复兴当代建筑中的泥土建筑，这个项目有着开创性的意义。
Anandaloy 既是残疾人中心，又是纺织工作室，意为“欢乐之地”。该项目是德国建筑师 Heringer 在 Rudrapur 村为非政府组织 Dipshikha 开展的几个社会参与项目之一，她试图通过该项目展示她对建筑作为“改善生活的工具”的愿景。
这一愿景的核心不仅在于这些建筑的用途，还在于在建造过程中使用当地的劳动力和材料——最重要的是泥土，它构成了 Anandaloy 有机的、洞穴般的内部空间。
2021年：由 White Arkitekter 设计的 Sara Kulturhus
Sara Kulturhus 文化中心标志着木材建筑目标的重大转变，表明十年前由 Waugh Thistlteton 设计的 Murray Grove 开启的木建筑革命，丝毫没有减弱的迹象。
Sara Kulturhus 文化中心由一栋 20 层高的酒店周边的建筑群组成，内设酒店、剧院、画廊、图书馆和博物馆，无论从规模还是用途上讲，都堪称 Skellefteå 这座城市真正的地标性建筑。
该中心的木结构是这一地标建筑的重要组成部分，虽然比混凝土结构更昂贵，但其目的是赞美该地区的文化遗产。
2022年：Andrés Jaque 设计的 Reggio 学校
该项目将实验性的生态建筑与激进的学习方法相结合。
这座位于马德里郊区的创新建筑是由西班牙建筑师 Andrés Jaque（纽约哥伦比亚大学建筑研究生院院长）及其位于马德里的工作室政治创新办公室设计的。
该建筑位于 Encinar de los Reyes，充满了鼓励生物多样性的特色，包括为昆虫和真菌提供栖息地的喷涂软木墙，以及种满植物的温室式中庭。
2023年：由 Studio Saar 设计的第三空间
Third Space 位于拉贾斯坦邦乌代布尔，被认为是印度次大陆首座此类建筑，它将社区或休闲中心的设施与各种学习和创意空间融为一体。
为了帮助乌代布尔的居民理解并欢迎他们进入这种新类型空间，Studio Saar 的设计巧妙地重新诠释了传统拉贾斯坦邦建筑的元素。
2024年：由 Chatillon Architectes 改造修复的巴黎大皇宫
很少有建筑像巴黎大皇宫一样在 2024 年获得如此多的国际关注，尽管它建于 124 年前。
香榭丽舍大街上的这座玻璃和钢结构建筑在经过第一次大规模修复后重新开放，确保了它作为 2024 年巴黎奥运会和残奥会的举办地的地位。
这是一项艰巨的任务，由法国 Chatillon Architectes 工作室领导，他们指导了来自 50 多家公司的 1,000 名工匠团队，在不到四年的时间内完成了该项目。
尽管大皇宫已经是巴黎最受欢迎的地标之一，但这些努力呼应了 2024 年奥运会的精神——被誉为有史以来最环保的奥运会——它展示了保护建筑遗产的价值。
