在阿尔轩对未来的创想中,他成功地将对气候变化和世界大战的恐惧转化为了一种对奢侈品的体验;他将定义了西方消费主义的商品转化为了具有历史和象征意义的遗迹,继而确保或提升了它们的价值。
“丹尼斯·阿尔轩:无论何往,即是所在”展览现场摄影:Yubo Dong 及 ofstudio
Daniel Arsham: Wherever You Go, There You Are
丹尼尔·阿尔轩:无论何往,即是所在
橙县艺术美术馆(Orange County Museum of Art),科斯塔梅萨市
2023年2月14日至6月4日
“这里是什么情况?”当我们驶入橙县艺术博物馆的巨大停车楼时我的男朋友问道。这里也是附近威斯汀酒店的代客泊车处。“人们在联信银行(Comerica Bank)结婚吗?”事实上,他们是的:新人们在银行标志前接吻。这并非我们在科斯塔梅萨见到的最后一个美国消费主义敌托邦场景。丹尼尔·阿尔轩在美国的首次机构回顾展是一个多楼层展览,涵盖了艺术家三十年来将商品文化和正典艺术相链接的争议性实践。撑持此展览的概念是“虚构考古”,意为通过后末日视角重新想象当代文化物品。这位 X 世代艺术家的宿命论观点受到了欢迎:据阿尔轩的Instagram,有超过一万人参加了情人节当天在橙县艺术博物馆的展览开幕。阿尔轩把当代对将临末日的恐惧化作了描绘社会残骸的镶宝塑像,通过将灾难审美化来获益。
阿尔轩主要关注二十世纪六七十年代之后的物件和古希腊罗马艺术。在《被侵蚀的金属电话》(Steel Eroded Telephone,2013)中,一部熏黑的有线电话上似晶洞般的裂缝里被镀上了金;一辆来自 1985 年电影《回到未来》(Back to the Future)里德罗宁汽车(DMC DeLorean) 的等比锈蚀复制品上,大块黄铁矿方尖碑塔耸出。宝可梦卡牌、拍立得相机、索尼Walkman 耳机、公用电话、《时代》杂志和电子琴都成为了阿尔轩手工制作并镶缀珍宝的残迹。阿尔轩将 X 世代的怀旧情绪置于古典历史情境中:五个全尺寸古希腊罗马时期的雕塑复制品填满了一个展厅,它们白色石膏的销蚀处露出了切割过的石英。阿尔轩的艺术作品虽暗示着大规模的灾难,但却创造了一个精心勾画出的结果,一个留待未来观摩的留存了西方正典和 1980 年代的灾后场景。
Daniel Arsham, Eroded Delorean
丹尼尔·阿尔轩《被侵蚀的德罗宁汽车》
2016年,不锈钢、玻璃钢、石英晶体、黄铁矿、油漆,186 × 422 × 114 厘米
图片鸣谢艺术家及贝浩登画廊
阿尔轩的“虚构考古”强调昂贵的商品,以贴近富裕消费者的叙事作为重心。在《阿尔轩保时捷 911 Turbo(930A)》(Arsham Porsche 911 Turbo (930A) ,2020)中,一辆真实的 1986 年保时捷911 Turbo被贴上了美国运通(American Express)、Hypebeast、贝浩登画廊(Perrotin gallery)和阿尔轩工作室(Arsham Studio)等广告贴纸,这辆车并未被阿尔轩标志性的结晶销蚀。一张随同展出的《被侵蚀的紫水晶保时捷海报》(Amethyst Eroded Porsche Poster,2021)表明,这辆车有载着观众穿越时空的能力;海报上破损的文字写着,“地质材料和德国工业技术”的融合会助力我们的旅程。在阿尔轩的作品中,奢侈品具有独一无二的救赎可能性,能将我们从当下危机中带离,去到一个独特的、锈蚀的过去。
“丹尼斯·阿尔轩:无论何往,即是所在”展览现场摄影:Yubo Dong 及 ofstudio
阿尔轩的品牌合作作品脱离了 1980 年代,将现代商品蒙上了一层天启光晕。博物馆楼上的一面墙印着巨大的图示,题为“丹尼尔·阿尔轩宇宙”(Daniel Arsham Universe),详细介绍了他与徕卡相机、福特汽车等公司的合作。阿尔轩加入了安迪·沃霍尔(Andy Warhol)、杰夫·昆斯(Jeff Koons)、村上隆(Takashi Murakami)等商业创作者的行列,渴望强调艺术与资本的结合。他的合作以各品牌招牌产品作为主要元素,并加上阿尔轩标识性的改编:他价值 59000 美元的《被侵蚀的青铜蒂凡尼挂锁》(Bronze Eroded Tiffany Padlock,2022) 是一个有金块冒出的生锈挂锁容具,其中装着一枚18K白金手镯。阿迪达斯球鞋、赛车头盔、篮球和迪奥大衣都被相似地做旧;当代物品在阿尔轩手下变成了怅惘想象中的残迹。
Daniel Arsham, Blue Cacite Eroded Venus of Arles
丹尼尔·阿尔轩《被侵蚀的蓝方解石阿尔勒的维纳斯》
2016年,蓝色方解石、透明石膏、石膏,200 × 84.5 × 60 厘米摄影:Claire Dorn
图片鸣谢艺术家及贝浩登画廊
苏珊·桑塔格(Susan Sontag)在关于科幻电影流行的文章中指出,这种风格之所以吸引人,是因其能同时“美化”和“中和……来自全世界的焦虑”。在阿尔轩对未来的创想中,他成功地将对气候变化和世界大战的恐惧转化为了一种对奢侈品的体验;他将定义了西方消费主义的商品转化为了具有历史和象征意义的遗迹,继而确保或提升了它们的价值。在这里,最坏的已经发生,最好的也已经发生:水晶从残骸中探出,商品成为馆藏级的文物,重获新生。系统的崩塌创造出新的价值,即便人类缺席。在我们离开展览的时候,婚礼派对已然结束,只有银行依然存在。
文章来源:艺术世界 ArtReview