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近年来70/80后艺术家在二级市场的表现极为亮眼，经过时间的沉淀他们也逐渐成为中国当代艺术的中坚力量，他们中大多数都已有近二十年的职业创作生涯，也逐渐步入较为稳定成熟的阶段。他们的作品越来越多地被市场认可，并在机构收藏、体系构筑、机构建设方面起到极具影响力的作用，并在浪潮的更迭中成为中国当代艺术乃至全球当代领域的中流砥柱。

而开拍自成立以来一直关注中国当代70/80后艺术家板块，除曾推出“YCA：中国年轻艺术家”、“微光”等专题专拍外，也透过系列展览、学术梳理及访谈等内容，也向更多的藏家展示属于中国当代70/80后艺术家的独特面貌。开拍更联合Larry List推出视频栏目“ART INSIGHTS -- 聚焦中国”，首期通过主题“流变中的主力：‘YCA’中国年轻艺术家”聚焦70后艺术家。

开拍希望通过对于70/80后艺术家不断地学术挖掘，逐渐为藏家勾勒出清晰的中国当代70/80后艺术家的脉络及图景。

本次开拍国际2023春拍有美：当代艺术专场中将延续“YCA：中国年轻艺术家”专题，带来包括黄宇兴、韦嘉、宋琨、梁远苇、仇晓飞、陈飞、高瑀、欧阳春、陈彧君、秦琦、马轲、闫冰、崔洁、张英楠、夏禹、邱瑞祥、黄一山、谢南星、邬建安、倪有鱼、赵洋、冷广敏等艺术家在内的多件精彩作品。

黄宇兴三件不同时期作品作品《静物》、《眷村风景》及《无题》，从学院时期扁平卡通的画面到虚构建筑中的几何风景元素，再到艺术家探索变革后充满动感波澜的河流；韦嘉作品《花木男I》展现艺术家自2004年转为大尺寸架上布面绘画后，将石板独有的色彩运用及对比鲜明的造型运用于绘画中的效果；仇晓飞作品《光中影中光》中艺术家以新的创作风格将创作回归到现实以外，对颜色和结构不再进行预设，而是在随机和偶发中诞生新的空间关系，作品《海童》体现出艺术家对于潜意识与绘画行为本身的思考，透过记忆和笔触，呈现出丰富的情感体验和细微的社会感知；欧阳春作品《暴君和僧侣》延续艺术家“君王”系列的创作，透过浑厚的色彩、大胆的笔触和鲜艳的用色体现出艺术对于生命的体验和光辉的渴望；

除此之外，本次专场也有备受关注的70/80后女性艺术家如宋琨的《巨人理想》，作品在纯净的背景下表现出平凡的浪漫，如同生活的剪影般展现出生命中的珍贵时刻；同为N12艺术家团体中梁远苇的作品则呈现出对个人感情的表达，《2017 No.7》为艺术家创作于2017年艺术市场活跃期的作品，透过绘画语言的探索，发掘古典文明线索在当代文化语境中的传承和发展；崔洁作品《SIS Buliding》有着艺术家经典的绘画方式，受LED灯点阵的影响，艺术家在画布上探索新绘“点”与“线”的形式。

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