近日,纽约海报设计博物馆(Poster House)举办了一场名为《创建社区:AIGA NY 活动海报》(Creating Community: Event Posters for AIGA NY)的展览。此次展览由纽约海报设计博物馆首席策展人兼内容总监的安吉丽娜·利珀特(Angelina Lippert)策划,重点介绍了从20世纪80年代末到2000年代初,由美国平面艺术协会纽约分会(American Institute of Graphic Arts New York,以下简称AIGA NY)举办的各类活动,探索了图形设计领域的演变。展览中共展出了24件海报作品,均来自业界重要和著名的从业者们,包含了设计师和AIGA NY组织的积极参与者们,诸如斯特凡·萨格迈斯特(Stefan Sagmeister)、伊尔玛·博姆(Irma Boom)、斯 特夫·盖斯布勒(Steff Geissbuhler)、迈克尔·比鲁特(Michael Bierut)、米尔科·伊利奇(Mirko Ilic)、沃尔冈夫·魏因加 特(Wolfgang Weingart)和 尼古 拉斯·卓思乐(Niklaus Troxler)等人,在这些前辈们的不断努力下,逐步推动了纽约平面设计行业的发展。
美国平面艺术协会纽约分会成立于1982年,次年作为独立的实体从美国平面艺术协会中分离出来,致力于为纽约都会区内的数千名设计师提供教育和工作的机会。在其成立的几个月内,AIGA NY开始为其会员举办一系列的活动,而且每项活动都会通过邮寄独特的海报进行宣传。该组织提供了多样化且不断扩展的项目,希望在纽约的平面设计师之间建立起社区意识,并打开了他们之间的沟通渠道以避免平面设计领域的停滞发展。目前,AIGA NY拥有超过3500名会员,每年举办约70场活动,由设计师、战略家、作家、开发人员、学生、教育工作者、活动家、志愿者等组成,还有很多定期参与AIGA NY项目的社区成员,并与纽约各个学科背景和不同领域的个人、工作室、企业合作,发展纽约都会区的平面设计社区,将纽约塑造为一个充满创造力、文化和机遇的城市。此外,这一系列的活动推动了纽约平面设计的发展。
《颜色:可见的思想光谱》,设计:迈克尔·马布里、朱玛琪
此次展览展出了很多经典作品。首先是由平面设计师迈克尔·马布里和朱玛琪(Michael Mabry & Margie Chu)在1991年设计的《颜色:可见的思想光谱》(Colour : A Visible Spectrum of Ideas,1991)。这件作品的上方摘录了约瑟夫·阿尔伯斯(Josef Albers)《色彩的相互作用》中的一段话,“我们能够听到单一的音调,但我们几乎从来没有看到与其他颜色无关且单一的颜色。颜色以连续变化的形式呈现,与周围不断变化的颜色和环境息息相关,因此,这证明了对色彩的解读,正如康定斯基在解读艺术时常提出的要求:重要的不是‘什么’,而是‘如何’。”同时巧妙地将设计与插图融合,创造出了一种有趣而复杂的视觉语言,作品呈现出了精致、优雅和酷的风格,是一件十分优秀的平面设计遗产。
《新鲜的对话》,设计:斯特凡·萨格迈斯特
《新鲜的对话》(Fresh Dialogue,1996)也是AIGA NY的经典海报,由平面设计师斯特凡·萨格迈斯特为AIGA NY举办的名为“新鲜对话”的对话设计师系列讲座而设计的。每年AIGA NY都会聚焦一些新兴设计人才,并邀请他们谈论平面设计的未来。“新鲜对话”的讲座自1983年开始,向设计界介绍了很多杰出人物。通过记录新的非正式对话来展示他们的设计理念和实践。画面的主体是摄影师汤姆·席尔利茨(Tom Schierlitz)用大画幅相机在附近市场拍摄的两条相对的牛舌,并配以对话框和手写文字的“新鲜对话”的讲座信息,画面表现出“喋喋不休”的对话意味,呈现出了既引人注目又幽默的风格。
同时,还有平面设计师詹姆斯·维克多(James Victore)设计的海报《疯狂如地狱》(Mad As Hell, 2002),这件作品是维克多为AIGA的讲座设计的,呈现了典型的维克多风格,即才华横溢、傲慢与肆无忌惮。在被问到为什么他“疯得要命”时,维克多回答说“因为没有其他人如此”。《如何像伟大的平面设计师一样思考》一书中对维克多的描述是:“我第一次见到詹姆斯·维克多时,他穿着大猩猩套装。不,他不是在玩‘不给糖 就捣蛋’的游戏,而是正在AIGA NY的会场进行一场演讲,名字就叫作《疯狂如地狱》。”作为一 名激 进的平面设计师,他认为设计师应承担 起沟通大师的角色,并有义务激 发社会产生好的变革。
《瑞克·波依诺:印刷术》,设计:杰弗里·基迪
展览中还包含《瑞克·波依诺:印刷术》(RickPoynor: Typographica, 2002),这是设计师杰弗里·基迪(Jeffery Keedy)为瑞克·波依诺的演讲而创作的宣传海报。海报中采用了杰弗里·基迪设计的著名字体Keedy Sans,与20世纪80年代末和90年代初的许多平面设计师一样,杰弗里·基迪渴望将计算机作为一种工具,但因可用的数字字体选择有限而感到沮丧。为此他在1989年设计了KeedySans的字体,受到Ed Fella风格(Ed Fella的创作模糊了设计与艺术的界限)的影响,其间距不一致,字符呈圆形,有时甚至是切片字符。杰弗里·基迪将歧义、不和谐和矛盾转化为一种风格,造就了字体设计的传奇。
AIGA NY为瑞士平面设计大师尼古拉斯·卓思乐设计的海报
与此同时,展出的还有加州设计师兼历史学家洛林·怀尔德(Lorraine Wild)在2005年AIGA NY的演讲《全力以赴》(Full Stride)的海报。此次演讲,洛林·怀尔德 从西海岸出发,谈论了她 的长 期实践:书籍设计、展览设计、写作等,带大家了解了她的职业生涯的创意全貌。活动海报的设计背景为带着灰调子的红色,黑色底衬与浅灰色的字相互映衬,从上到下排列一长串与洛林·怀尔德的姓氏押韵的半随机的类似口头禅的句子,诸如“love is blind, please unwind”等,体现出平面设计工作既需要风趣幽默又需要严谨认真的态度。此外,还展出了AIGA NY为传奇设计师沃尔冈夫·魏因加特举办的演讲和读书派对的海报《沃尔冈夫·魏因加特:我的排版设计之路》(Wolfgang Weingart:My way to Typography)和为瑞士平面设计大师尼古拉斯·卓思乐设计的海报,充分体现出了这些设计大师经典的风格。
《沃尔冈夫·魏因加特:我的排版设计之路》,设计:AIGA NY
这次AIGA NY活动海报展虽然只有24件海报作品,但向我们展示了美国平面设计协会纽约分会在促进设计师社区建设和行业发展中所做出的优秀经验和重要贡献。从20世纪80年代到2000年左右是纽约平面设计快速发展的阶段,从中也让我们看到了图形设计的变迁和发展。同时,这些为设计师而设计的海报就像一场在时光中流动的盛宴,不仅是纽约平面设计活动和历史的真实记录者,亦对多年后今天的平面设计的发展产生着深刻的影响,并给予了当代中国平面设计的发展有益的可参考和借鉴的经验。