It's Nice That 成立于 2007 年,是为了响应“将一些东西放到公共领域,让人们对自己感觉更好”这里理念而成立的。It's Nice That 已发展成为全球领先的创意社区平台之一。而“平面设计一直是 It's Nice That 的核心支柱。在这里,您会发现年度表现最好的故事,从业界最具争议的品牌重塑到备受赞誉的文化身份等等。”
今天我们一起看看Its Nice That 公布「年度最佳25个平面设计」有多好!
平面设计
01
Zheng Kai
这位总部位于新加坡的设计师通过几个项目与我们交谈,这些项目使他建立了一个快速增长的粉丝群。他喜欢探索“反对主题对我来说应该是什么的先入为主的观念”的概念。目前正在南洋理工大学学习视觉传播。在那里,他不仅沉浸在平面设计领域,还沉浸在3D和动态图像领域。他介绍了缝纫、电影和摄影等其他媒介,为他提供了广泛的视觉灵感,以促进他的兴趣。
02
Facultative Works
由Lesha Galkin和Olia Marchenko创立的双人工作室在3D、图形、插图、家具和音乐方面工作。通常,他们倾向于选择不那么商业化的简报,以及与他们作为设计师的精神相一致的简报。Lesha补充说:“设计是销售东西的相当可靠的工具,我们在设计时承担了很多责任。”“因此,我们只承担我们相信的项目。”他们最近发布的几部作品只强调了这一事实。
03
Laura Hilbert
三个原则指导这位总部位于法兰克福的平面设计师的实践:不寻常的方法、实验和“大量的创造力”。
设计作品的标题“动手!”告诉你你需要知道的最多;Laura与设计师Sarah Stendel合作,旨在建立一个你可以“用手感受和构建”的身份。“最后,我们决定使用在粘土上打印的技术,”Laura告诉It's Nice That。视觉标识的每个部分都由丝网印刷的粘土制成,经过变形、拍照和数字编辑。结果是内脏地涂抹、按压、拉动、竖起大拇指,并充满条纹墨水——简而言之,太棒了。
04
Leila Register
一条非常独特的道路,Leila通过她作为咖啡师的工作,第一次开始了她作为平面设计师的旅程。
“我大部分时间都在思考和研究事物的视觉设计,所以我认为一些没有表面风格的东西对我来说几乎令人耳目一新。”Leila告诉我们,这种哲学的一个很好的例子是Crystal Zapata(她最喜欢的设计师之一)的邀请参加MCA的艺术开幕式,该邀请使用停车罚单作为邀请的背景,并将活动细节风格化,以匹配停车罚单字体。“我真的很喜欢那个,”Leila说,“我喜欢强迫自己在视觉上适应你在街上找到的一张纸的想法。”
05
Jeremias Deikmann
Jeremias Deikmann的极简主义设计背后有很多透彻的思考。他“对清晰地展示事物没有过载的极大兴趣”和对网格的痴迷,他的工作是简单化的,并在同等程度上进行了广泛的规划。从他心爱的网格之一开始,Jeremias总是在转向笔和纸和“疯狂地素描”之前开始制作数字草稿。不出所料,设计师甚至在考虑颜色之前就用黑白看待他的所有作品,这是他在学习早期学到的技巧。“我学会了创建空白等技巧,或者如何处理给定区域,不要让它变得过于杂乱或装饰性。”最后,Jeremias依靠重建和重新组装的过程,“因为最终需要实际检查才能理解用'少即是多'的领先座右铭制造紧张关系意味着什么。”
06
Sakaria Studio
五位女性新兴人才,它们代表了多学科、包容性的设计方法。他们占据了在职业生涯中崛起的意义。
Badal Patel,Sarah-Joy Ford,Vivian Dehning,Alyssia Lou,Lysa Thieffry
07
彭诚
彭诚精湛的排版海报背后的秘密在于她如何平衡对传统的尊重与独创性和想象力。她对古代手工艺品着迷,引用了贵州佗族人的编织和染色技术、云南纳西族人的东巴文字、中国剪纸、影子游戏和新年画。然而,她所有研究的核心是对汉字的迷恋,她将其描述为“象形图”——“自然界事物的象征性图形总结”。尊重这种语言的说明性,Cheng旨在通过她的作品夸大汉字与生俱来的讲故事的力量。“简单地改变图案的组合方式和颜色的匹配方式,就会带来数千种新的可能性,”她解释道,“就像你通过万花筒看一样。
08
Fakepaper
该工作室总部位于巴黎,由Chloé Desvenain和Nolwenn Allarousse组成,最近完成了餐厅兼酒窖Le Collier de la Reine和Le Cave du Collier的身份。包括对餐厅生动历史的点头(前老板Chloé与我们分享,与Marie Antoinette的著名项链被盗有关),工作室将身份建立在女王的肖像上,但“在更朋克和另类的宇宙中扭曲它,向70年代英国朋克摇滚意象致敬”。而且,对于他们相邻的酒窖,目前正在围绕“药店代码”开发一个单独的身份,工作室开发了一个“醉酒吉祥物”角色,并专注于块氖黄色背景,这是与天然葡萄酒精制世界的深思熟虑的对立面。
09
Post Spectacular Office
Post Spectacular Office的Elli Christaki、Stergios Galikas和Eveline Garantzioti最初接受过建筑师培训,探索了它如何成为一个“不止一件事”的工作室。
10
Ian Miller
位于加州的平面设计师为精品酒店设计的海报和菜单借鉴了20世纪60年代和70年代的演出海报和书籍封面。
为了精品酒店客户所需的优雅和精致,Ian不会去通常的地方寻找灵感。相反,他更喜欢深入研究“旧书和杂志封面、艺术展览海报和演出传单”,并经常关注绘画、雕塑和电影等学科来创作他的作品。他的Cafe Integral菜单借鉴了60年代和70年代的海报和书籍封面。“干净易读的布局”由几何形状和大胆的颜色组成,以区分咖啡馆的“冷东西”、“热东西”和“茶东西”系列。在这个项目中,他的任务是合并两家企业的美学,即咖啡馆和芝加哥自由手酒店——“最终融合了当代、极简主义、折衷和复古的影响”。
品牌设计
01
Yukiko工作室
“为什么一个有影响力的画廊的身份应该是谦虚和最小的?”请看看其令人难忘的2021年周年纪念柏林Dittrich & Schlechtriem画廊的品牌重塑。
02
Studio Sallali Vaverka
Studio Sallali Vaverka是平面设计师Hamid Sallali和Isabelle Vaverka最近合作的工作室,在文化品牌方面不是新手。此前曾与国际摄影展Unseen和歌剧节Opera Forward等合作过,今年工作室为阿姆斯特丹博物馆建立了一个新的品牌标识,以适应其作为“未来博物馆”的愿景
03
Sakaria Studio
位于斯德哥尔摩的平面设计工作室探讨在“艺术和商业可行性的交汇点”工作如何展现。工作室帮助品牌在“艺术和商业可行性的交叉点”的某个地方找到自己的身份,专注于每个客户的个性,而不是试图复制特定的风格。随着客户的“价值观和叙事”引领设计,“俏皮和批判性思维”推动设计向前发展,Minna解释说,最终目标是实现一些“新的和意想不到的”目标。正如她所说:“在我看来,设计理念中固有的就是它应该努力开创性。”
04
Jaeyou Chung
Jaeyou决定在视觉上发展的核心价值是“两个维度的交集和共存”。然后,Jaeyou的设计专注于将这两个维度扭曲在一起,形成一个字体和单词标记,看起来像两个不同的部分交织在一起。
为了找到这种创造性和理论概念的灵感,Jaeyou总是保持着寻找相关物体的创造性目光。X博物馆设计中的扭曲元素在威廉斯堡的一家复古商店旅行时来到了Jaeyou,在那里他偶然发现了一把金属扭曲腿的椅子。当最终进入实验阶段时,他试图最好地将脑海中的想法可视化,毫不犹豫地深入研究运动、3D和插图。
正如Jaeyou所解释的那样,他的作品从字面上看,“将物理雕塑带入虚拟维度”。展览的最后海报代表了现代性和历史的相遇,古典雕像的图像与优雅的数字化字体叠加在一起。
音乐海报设计
01
Tracy Chahwan
Tracy的风格可视化了丰富的音乐流派,概括了黎巴嫩插图传统的“复杂文化组合”,并从波斯微缩模型、埃及象形文字和美国独立漫画中抽取。
02
Emma Bers
浏览一下Emma Bers充满活力、多汁的设计作品,很容易看出设计师的总体设计原则是如何以快乐为中心的——用她自己的话说:“如果我的个人工作没有乐趣,我就会放弃它!”
03
Kushagra Gupta
凭借媒体中可能的纹理,他为Skssks(纽约的同性恋俱乐部之夜)等制作了冰冷的半机械人般的海报,并为Lucid Dreaming Records的Techno/house演出Body Work进行了怪异的设计。
04
Studio Haramat
无论是提供梦幻般的抽象视觉效果还是更多的数学作品,Mohamed永远认为“所有字母都是形状”。“我尽力通过扭曲它们、操纵它们、复制它们或翻转它们来使它们看起来很酷。”
包装活动
01
Spotify
包装是Spotify用户的个性化体验,详细介绍了您在一年中收听的内容以及到底听了多少(有时非常令人不安)。它还通过一轮收听数据来揭示哪些艺术家在全球和特定国家最受欢迎。Spotify首次进入这一领域是在2013年,其网页名为“年度回顾”,但直到2016年才成为包装活动。从那时起,它每年都在增长,现在它是文化日历上一个真正的时刻,社交提要和对话被人们所接管,分享他们的倾听习惯,无论是尴尬还是令人印象深刻。
