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刘海粟:艺术没有生命 大规模的铺张也毫无意义

最高尚的艺术家,必不受人的制约,对于外界的批评毁誉,也视之漠然。因为我的艺术,是我自己生命的表现

刘海粟:艺术没有生命 大规模的铺张也毫无意义

刘海粟 黄山绝顶

任何一种艺术,必先有自己的创造精神,然后才能表现自己的生命;若处处都是崇拜模仿,受人支配,则他表现的必不是自己的生命。最高尚的艺术家,必不受人的制约,对于外界的批评毁誉,也视之漠然。因为我的艺术,是我自己生命的表现,别人怎见得我当时的情感怎样呢?别人怎知道我的内心怎样呢?肤浅的批评,是没有价值的。我们研究艺术者,应具有自己坚定稳固的态度,不受别人的摇动!

 

何以艺术能表现自己的生命呢?因为艺术是通过艺术家的感觉而表现的,因感觉而生情,才能产生艺术,换言之,乃由吾人对现实世界的感受而产生的。譬如绘画,个性刚强的人,欢喜热烈的色调;性格沉默的人,就喜欢冷静的色调。两个气质不同的人,拿同一的对象去作画,他们所表现的色彩感觉,也是不相同的,不能强使划一。倘若强使他们划一了,就等于剥夺他们的生命。所以画家作画,都是从内心有感而发,不若不把感受如此这般的表现出来,就不快活。倘若没有感受而造作,那就成虚伪的技巧化了。所以艺术表现,要内部的激动越强越好,越深刻越好。表现在画面上的线条、韵律、色调等,是情感在里面,精神也在里面,生命更是永久的存在里面。

刘海粟:艺术没有生命 大规模的铺张也毫无意义

刘海粟 泼彩黄山 纸本设色

我常常会在看到一种自然界瞬息的流动线,强烈的色彩——如晚霞及流动的生物——的时候被激动得体内的热血象要喷出来,有时就顷刻间用色彩或线条把它写出来。写好之后,觉得无比快活。但自己却不知道当时是如何画的,才能够这样。倘使要我自己再临一张,那却无论如何都做不到。有时很精心的想制作一张画,很认真的去找对象,结果倒反而失败。因此我晓得绘画就是创作的动机纯在直觉里面,表现出自己的生命来;倘使没有生命,即使大规模的铺张起来,也没有什么意义。例如,不论是罗丹,或是八大,他们用几条线、几点墨,也能使人看出无限的趣味,这就是他们生命和灵感的表现。

刘海粟:艺术没有生命 大规模的铺张也毫无意义

刘海粟 泼彩黄山 纸本设色

我国研究绘画,在宋有画院,以画试士,画风极一时之盛。那时可以说是中国官方提倡艺术最盛时代。但是他们作画,自己并没有主观感受,仅仅是顺从画院规定的格式以博帝王的欢心,所以院体派的画千篇一律,好似刻板一样,有工艺的价值,而没有艺术的精神。这种仅以技巧为主的画,完全为别人所支配。所以“元四家”的云林、仲圭、王蒙、大痴攻宋院体为匠画,实在是不错的。明末清初,八大、石涛、石溪诸家的作品超越于自然的形象,是带着一种主观抽象的表现,有一种强烈的情感跃然纸上,他们从自己的笔墨里表现出他们狂热的情感和心灵,这就是他们的生命。他们不受前人的束缚,也不受自然的限制,在他们的画上都可以看出来。在他们的画幅上,虽一丝之隙,一分之地,都是他们生命的表现;即使极微妙之明暗间几为官能所不能觉察之处,亦有其精神存在。所以他们的作品经历许多年,经过无数人的批评,都被承认是杰作。且不期而与现代马蒂斯、罗丹等一辈人的艺术暗合。

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刘海粟 泼彩黄山 纸本设色

我国北地气候干燥,山水严峻,因而北方人的画皴法明晰,气魄雄健;南方风景清远,时时带着沉沉的烟云,因此南方人的画,多带朦胧之气。这种情形,似乎中国画已受自然限制,其实不尽如此。这种境界,既是画家自己内在情感的流露,也是与自然界的韵致不期而然的谐和。自然界的韵致与人们的情感,原本是可以合拍的。我们感受自然界的韵致,安慰并印入我们的心灵;同时我们可以把握它的韵致,与自己内在的情感谐和起来,这样去表现出来的才是一件有生命的作品。若是仅仅照对象一枝一叶的描写,好似摄影一样,那才真是受自然的束缚了。历来有成就的画家,常常嫌弃社会的恶浊而求与自然谐和。如高更到海岛上与土人为伍,米勒去田野间生活,并不是他们性情乖僻,实在是欧洲文明总不免带有都市的臭味,所以他们宁愿牺牲一切,以求还原的生活。换句话说,就是想取得与自然界谐和,以便能赤裸裸的表现自己的生命。

刘海粟:艺术没有生命 大规模的铺张也毫无意义

刘海粟 泼彩黄山 纸本设色

我国山水画,日本人说是和仙术相表里。“于万山重叠杳无人迹之中,安置一座茅屋和三二个高人,这足以证明中国画家也是有原始生活倾向的;画幅之中,有一种超越平凡入于仙佛的境界”。我以为并不是一定近于仙佛,不过嫌恶城市的臭俗,避开社会机械文明的束缚,求与自然谐和罢了。不愿生活于城市臭俗之中,以求与自然和谐,差不多是古今中外有名的画家一致的倾向。因为有这种倾向,所以他们真实的情感才可以表现出来,他们的作品才可以成为有生命的作品。

但是,他们不为名利,摒弃雕墙之美,而入于荒草之间,究竟为什么呢?无它,就是为表现自己的生命,为艺术的研究。

刘海粟:艺术没有生命 大规模的铺张也毫无意义

刘海粟 泼彩黄山 纸本设色

有人说:“艺术不是完全情感的表现,总少许带一点理智的色彩,不然何以要天天去研究呢?”要知道艺术这种东西,并不是象几何物理之有一定的公式,可以用理智分析的。画面上的调子如何配置,画家在脑子里也不都是清晰明白、一清二楚的。拉斯金问霍德·曼翰德:“何以于制作中能在画面配置如是之色彩?”曼翰德说:“吾不知其所以然,惟吾之内心使吾如是耳。”同样,假如有人问我:“你为何画的时候,拿这样一大块颜色堆积在画面上?”我也要说:“这是我感觉到的自然对象,便顺着自己的内心感受随笔写出的。问我如何,我也说不出所以然来。”但设或有人照我这样,也拿很厚的颜色照样堆积在画面上,我可以断定他的画一定会成死的东西。因为我的画是我内心的表现,别人要用公式来跟我学,那如何学得好呢?所以艺术不可拿理智去分析。

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刘海粟 泼彩黄山 纸本设色

既不可以拿理智来分析,那么我们为什么要研究呢?小孩子也有他的本能,小孩子就顺着他的情感和感觉去表现好了,为什么他不能创作呢?要知道小孩子也有他的艺术本能;不然,原始艺术是什么呢?儿童自由画是什么呢?而且艺术的表现,一根于天性,一根于修养,两相结合。所谓研究者,并不是从理智上去分析研究,就可以使表现圆满,而是要靠修养的积累。天天本着自己炽烈的情感去表现,自然手法纯熟,自然观察精密,自然艺事随着时日进展;所以艺术没有毕业的时候,一天有一天的变化,一天有一天的进展,不过这些变化,他自己也是不自觉的,是不知不觉之中的一种进程;倘若模仿别人,不过是一种没有生命、没有创造的因袭罢了。

刘海粟:艺术没有生命 大规模的铺张也毫无意义

刘海粟 泼彩黄山 纸本设色

譬如画一棵树,树枝树叶向上伸展的潜力,前后上下的条理,色调光暗的变化,功夫深的画家,自然可以画出来;若是在画的时候,一枝一叶的拿分析方法去画,那就要画到这里丢掉那里,就成了一幅没有整体调子的零零碎碎的画。好比我们说话,自牙牙学语,一直练习到能发滔滔不绝长篇大论的地步,其间那曾用形式逻辑细细去研究哩?若是小就应用形式逻辑来说话,那一定会呆板极了,岂能“口若悬河”;而且这样学话是不可能的,也是没有必要的。又如我们作文章,从前不少很有名的文豪,他们的句法,有的省去大前提的,有的省去小前提的,并有省去结论的,但是处处合于形式逻辑,且能超越它而构成极有水平、极有意味的文章。所以艺术的制作,当超越形式逻辑,产生理论之上的色彩;若还拿理智来分析研究,那必使艺术变作技巧化,将艺术的价值、艺术的趣味降低或者根本推翻。

刘海粟:艺术没有生命 大规模的铺张也毫无意义

刘海粟 泼彩黄山 纸本设色

又有人说:“画家无论如何总要受经济支配,试问没有物质的供给,你可以安逸的作画么?”这要看实在情况。但我要反问一句:“我们人的生活,仅有物质上的供给,能够满足自己的欲望么?”我们求起码的物质上供给是一事,研究艺术又是一事。倘然为物质而制作艺术,这种被物质役使的艺术,完全受他人爱好之支配,这种东西,还成艺术吗?真正的艺术家必有“正其义不谋其利,明其道不计其功”的精神,所以他们要发展他们的艺术,总觉得现在的社会制度是艺术思想的障碍,所以艺术有改造社会的倾向。

我们宁可效高更、特朗之所为,不愿为金钱的奴隶。要知道为金钱作奴隶的画家,好比倚门卖笑的妓女和卖身投靠的议员一样,艺术何在?人格何在?

刘海粟:艺术没有生命 大规模的铺张也毫无意义

刘海粟 泼彩黄山 纸本设色

由此观之,可知制作艺术应当不受别人的支配,不受自然的限制,不受理智的束缚,不受金钱的役使;而应该是超越一切,表现画家自己的人格、个性、生命,这就是有生命的艺术,是艺术之花,也是生命之花。

所以我们所说的生命,不是生物学家所说的生命,不是细胞的组合,是我们的思想和感情,是我们的人格和个性。现在社会之坏,就坏在有生命的人太少了,多么悲哀!我相信有艺术的生活,才有人生,才是人生。

(一九二三年二月十九日)


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